HR/HM日記

Dr. Feelgood/Motley Crue

2006-11-06T13:35:00.000+09:00

Motley Crueの5枚目にして最大のヒット作。
これを最高傑作と考える人も多いでしょう。
前作では男っぽいロックンロール色を強く打ち出し、その路線を
引き継ぎつつもモトリーらしい派手さが加わったという意味では
最高傑作かも知れませんが、前にも書いたとおり、モトリーは時
代によって上手く音を変えてくるので、一概にどれが一番良いと
言うのは難しいかも知れません。
全米No.1!!

【全曲解説と言うか感想】
1. T. N. T. (Terror 'N Tinseltown)
　オープニング曲。
　と普段であれば簡単に片付けられるのですが、今回はそういう
　訳にはいきません。QueensrycheがOperation Mindcrimeで、麻
　薬中毒患者“ニッキー”を主人公にしたことに対するモトリー
　の回答です。ほぼそっくりそのままOperation Mindcrimeをまね
　ることで抗議する、なんてモトリーらしいクールなやり方でし
　ょうか
2. Dr. Feelgood
　タイトル曲。ミドルテンポのロックソングですが、何と言って
　も凄いのはその音。
　ぶっ飛ぶくらいの音量でしかもクリアなサウンド。
　曲自体は凄く良いかと言われるとちょっと微妙ですが、それを
　補って余りあるほどのできです。
　リフがちょっと面白い。
3. Slice of Your Pie
　一転してちょっぴり地味な？ブルージーな曲。
4. Rattlesnake Shake
　明るく陽気なロックンロール曲。
5. Kickstart My Heart
　アップテンポのかっこいいロック曲。
　モトリーの中ではこれが一番好きという人も多いのではないで
　しょうか。
　ギターかっこよすぎ。
6. Without You
　バラード曲。3rdや4thの曲と比べるとちょっと劣ります。
7. Same Ol' Situation (S.O.S.)
　これまた明るく派手なロックンロール曲。
8. Sticky Sweet
　ちょっと印象薄い曲。
9. She Goes Down
　こちらもちょっと地味なロックンロール。
10. Don't Go Away Mad (Just Go Away)
　個人的にはこのアルバムで一番できのいい曲だと思ってます。
　ニッキーも発売当時一番気に入っている（Facesの曲に似てる
　から）と言ってました。
　バラードと言うほどさびしい曲でもないし、派手派手ロック
　でもありませんが、心にずしんと響く曲で、元気が出ます。
11. Time for Change
　バラードとしてはこちらの方が上。
　凄く感動的で、アルバムラストを飾るにふさわしい曲です。

納得いかないのがなぜかこのアルバムだけiTunes Storeにない
ことです。
仕方がないのでベストアルバムでも。

最近サボり気味なので、なんかいいのがあったらそれにします。

Dangerous Attraction/Lion

2006-11-02T15:53:00.000+09:00

昨日も書きましたが新型iPod Shuffleはほんとに小さいです。
かばんに入れるとなくしそうなくらいです。
今はかばんにクリップされてます。

さて、Lionの1stフルアルバムが今日のお題です。
発売当初は、日本のみの発売でした。
今は、ほぼ完全な廃盤なのでしょうか？
そういう運命になるには非常にできのいいアルバムです。

【全曲解説と言うか感想】
1.Fatal Attractions
　スケールの大きな曲。
2.Armed And Dangerous
　ちょっぴり物悲しい雰囲気の曲。
3.Hard And Heavy
　タイトルどおりへヴィーです。
4.Never Surrender
　アップテンポのノリのいい曲。
　リフがなかなかかっこいい。
　共通一次の前に鼓舞するために聞いた記憶があります。
　翌年センター試験も受けましたけど・・・
5.Death On Legs
　ポップな曲。といってもコーラスが。
6.Power Love
　キャッチーなメロディの代表曲。LAメタルです。
7.In The Name Of Love
　バラード調から始まるミドルテンポの曲。
8.After The Fire
　個人的にはアルバム最大の名曲。
　ブリティッシュ調の哀愁サウンドです。
9.Shout It Out
　最後はアップテンポの曲。

残念ながらアマゾンもiTunes Storeもないです。
ヤフオクででも手に入れるしかないですね。
ちなみに私は当然持ってます。発売当初のですけど。

Kingdom Come/Kingdom Come

2006-11-01T23:15:00.000+09:00

Led Zeppelinのそっくりバンドとして、このデビューアルバムから
大ヒットを飛ばしたKingdom Comeのそのデビューアルバム。
当時はまさにHR/HMブームの全盛期ですが、Led Zeppelinもブーム
で多くのバンドのここが似ているなどと言われたものですが、その
極致がまさにこのバンドです。

【全曲解説というか感想】
1. Living Out of Touch
　1曲目からLed Zeppelin節満載です。
　出来はかなりいい。
2. Pushin' Hard
　こちらもそのまんま。
　けだるい感じがよく出ている。
3. What Love Can Be
　これまたまんまの感じのブルージーバラード。
4. 17
　ドラムはボンゾになりきれてないよなと思ってしまう曲。
5. Shuffle
　ブギーですね。
6. Get It On
　代表曲の一つ。Zeppelin度は最高潮。
7. Now Forever After
　なぜか？凄くいい曲なんです。
　哀愁と適度なスピード感が入り交じる名曲。
　こういう路線がもっと多いとここ後も続いただろうに・・・
8. Hideaway
　普通です。
9. Loving You
　これまたあの曲のまんまですね。
　アコースティックの曲。4シンボルズ。
10. Shout It Out
　比較的普通のロックです。まあまあいい。

iTunes Storeで購入

明日はLですね。
iPod Shuffle2G届きました。
一応発売は明後日みたいだから店頭はまだかな。
予想以上にちっちゃかった。

Stained Class/Judas Priest

2006-10-31T12:01:00.000+09:00

今までなんだかんだ言って避けてきてしまったJudas Priestの
78年の作品。
聞いたことがないとか持ってないとかいうことはないのですが、
何かアルバム全体だと曲を覚えているかとの自信がなかったの
で避けてきました。

ジューダスの場合、長い歴史もあり、その時代により上手く変
化しているので、（時にはそれが先端過ぎたりして失敗したり
しますが・・・）これといった特徴があるようでないようでと
言った感じです。
70年代は基本的には伝統的なブリティッシュHRで80年代は典型
的なHM、90年代は結構激しかったりと色々あり、またその過渡
期には過渡期的な作品があったりと大変ですが、でもやっぱり
HMと言われて思い浮かぶのはジューダスです。
そのファッションやサウンドなど多大な影響を与えていますし、
いわゆるヘビメタキャラってジューダスですよね。

さて、このアルバムは先ほど書いたとおり、78年の作品です。
そういう意味で70年代的な香りがする一方で、80年代のさきが
けとも言える曲もあり、そのバランスが見事に調和した傑作で
す。
【全曲解説というか感想】
1. Exciter
　80年代の到来を予感させるようなスピード感あふれる名曲。
　音自体はちょっと軽めですが、この曲があったからこそ、
　80年代の流れができ、そしてHR/HM大ブームにつながるの
　ではないでしょうか。
　そういう意味でも非常に偉大な曲だと思います。
2. White Heat, Red Hot
　70年代的な曲です。
3. Better by You, Better Than Me
　こちらも70年代の雰囲気満載の曲。
　ミドルテンポでリフが印象的で、それで展開もあるという
　美味しい曲。
　古臭さは否めませんが・・・
4. Stained Class
　アルバムタイトル(公式HPではなぜかタイトルに誤植がある）
　曲で、スピーディーなかつ激しい曲。
　いい曲です。
5. Invader
　雰囲気70年代的な曲です。近未来的なのですが70年代での
　近未来的という雰囲気です。
　昔のSF映画や実写・アニメって近未来を描いてても今思う
　とちょっと古かったりするじゃないですか。
　そんな感じです。
6. Saints in Hell
　70年代のジューダスの典型的な曲。
7. Savage
　リズムの面白い曲。
8. Beyond the Realms of Death
　これまた感動的な名曲。
　バラードです。そしてジューダス史上もっとも激しく最も
　美しく、最も悲しいバラードです。
　昔はこれが聞きたくてCD買いました。
9. Heroes End
　かなりキャッチーなメロディです。
　意外とキャッチーなメロディが多いのもジューダスの特徴
　です。

これはiTunes Storeにはありません。やっぱりSonyか。

明日はKかきついな。もしかしたらLにしちゃうかも知れません。
いよいよiPod Shuffle発売です。今日届くかな・・・

The Number of the Beast/Iron Maiden

2006-10-30T09:21:00.000+09:00

ということで、土日は旅行に行ってましたので、お休みしました。
長野県のワイン祭りと山梨のワイン祭りに行ってきました。

さて、今日はIron Maidenの3rdアルバムです。
このアルバムからヴォーカルがブルース・ディッキンソンに変わり
ます。
初代ヴォーカルのポール・ディアノはパンクの影響の濃い激しい
ところが魅力で吐き捨てるように歌うのが特徴です。
それに対し、ブルースは正統派というか伸びやかな声で、歌も上
手いと思います。
どちらがいいかというのは好みの問題ですが、このアルバムで
ある意味Iron Maidenのサウンドは固まります。

また、日本での評価は5thなどに比べ低いですが、欧米での評価
は非常に高いです。
恐らくIron Maidenの最高傑作は？と欧米で聞けば、このアルバ
ムになるのではないでしょうか。
曲もライブの定番曲が目白押しです。
昔、スティーヴ・ハリスはインタビューで次の4thが一番好きだと
言っていました。

【全曲解説というか感想】
1. Invaders
　オープニングがこの曲の最大の魅力でしょう。
　とにかく最初のイントロがかっこいいです。
2. Children of the Damned
　ミドルテンポの叙情的な曲。感動的。
3. Prisoner
　セリフから入る点では5と同じでなんか間違えがちです。
　（私だけ？）
　サビもキャッチーで覚えやすい。
4. 22 Acacia Avenue
　メロディがしっかりした曲。日本人好み。
5. Number of the Beast
　Iron Maidenの代表曲。セリフから入り、ライブではそこから
　大合唱です。
　曲自体もスティーヴのベースから入りかっこいい。
6. Run to the Hills
　こちらも欧米での人気が非常に高いライヴ定番曲。
　盛り上がります。リズムがいいです。
7. Gangland
　普通です。
8. Hallowed Be Thy Name
　Iron Maidenを代表する名曲中の名曲。
　曲展開・メロディ・リフともに最高です。
iTunes Storeで購入

明日はJです。

Back to the Mystery City/Hanoi Rocks

2006-10-27T17:15:00.000+09:00

フィンランド出身のHanoi Rocksの3rdアルバム。
ただし、この前に未発表曲を集めたアルバムがあるので4thという
見方もできます。
未発表曲集Self Destruction Bluesは未発表曲集としては異例の
抜群のできですし・・・
ロックンロールバリバリアルバムで、世間のハノイのイメージに
一番近いアルバムでしょうか。
この時代のライブアルバムも絶品なのですが、まさにバンドが
ノリに乗っていた時期と言えるでしょう。
理屈抜きで楽しめるアルバムです。

【全曲解説というか感想】
1. Strange Boys Play Weird Openings
　まあ単なるオープニング曲です。ピヨピヨ。
2. Malibu Beach Nightmare
　Hanoi Rocksの代表曲。勢いのあるノリのいいロックンロール
　です。
　かっこいいリフあり、サックスありのてんこ盛りサウンド。
　楽しいです。
3. Mental Beat
　わりと単調なヘヴィロック。
　欧米人ってこういうの好きなんでしょうね。
4. Tooting Bec Wreck
　ベースがかっこいいノリのいい明るい曲。
5. Until I Get You
　へヴィーバラード。
　いい曲なんです。泣けます。
　ライブアルバムで"the son about a girl and very
beautiful boy"と紹介されています。
6. Sailing Down the Tears
　普通のロックンロールです。
7. Lick Summer Love
　かなりポップな曲。
8. Beating Gets Faster
　暗い哀愁を帯びた曲で1stのイメージに近い曲。
　個人的にはかなり好きです。
9. Ice Cream Summer
　明るくノーテンキな１曲。
10. Back to Mystery City
　最後はノリノリのロックンロール。
　見事に盛り上げてしめています。
iTunes Storeでは買えません。

明日から２日間旅行です。
次はIです。
早ければ明日行く前、帰ってきた明後日、遅くても明々後日には

Europe/Europe

2006-10-26T18:31:00.000+09:00

北欧メタルの雄Europeのデビューアルバム。
今流通しているCDはリミックス盤になります。
このアルバムはまさに北欧の様式美あふれるサウンドで後の
Final Countdownの面影は見られません。
しかしながらジョーイ・テンペスト(vo)、ジョン・ノーラム
(g)を初めとしてしっかりとした演奏力・曲作りが魅力です。
日本版タイトル「幻想交響詩」もかっこいいです。

【全曲解説というか感想】
1. In the Future to Come
　スピーディーに展開するギターが展開する曲。
　ちょっとメロディが甘い気もしますがかっこいい。
2. Farewell
　雰囲気は良いですがサビが甘い。
3. Seven Doors Hotel
　名曲中の名曲。個人的にはこの曲のギターソロは全楽曲の
　中で5本の指に入るほど好きです。
　情景の浮かぶ曲ですね。
4. King Will Return
　バラードというか物悲しい曲。甘い曲ではなく、北欧の
　寒さ・白さが伝わる曲。
5. Boyazont
　インストナンバー。力強さの中に美しさが共存する。
6. Children of This Time
　結構変わったリフで始まる曲。路線は変わらない。
7. Words of Wisdom
　サビのメロディーが印象的な曲。名曲です。
8. Paradize Bay
　比較的ポップなリフの曲。
9. Memories
　最後までノリは同じです。アルバム最後という感じでは
　ないかな。

iTunes Storeでは販売していません。だってSonyだもの。

明日はFと思っていましたが、とばしてHで。
(Gもとばしてるじゃないか・・・）

When Dream and Day Unite/Dream Theater

2006-10-25T17:13:00.000+09:00

インテリジェンスHMの最高峰Dream Theaterのデビューアルバム。
このアルバムのみでヴォーカルが変わってしまい、今となっては
1stはヴォーカルが弱い、なんて言われていますが、当時はそんな
こと言われていなかった気がしますので、相対的な問題なのでし
ょう。
実際今このアルバムを聞いて、ヴォーカルが弱いなとは感じません。
変拍子や変調など複雑な展開を駆使した難易度の高い演奏は、それ
こそ衝撃を持って迎えられました。
さらに凄いと思うのは曲のクオリティーの高さです。
リフやメロディそれぞれが単純にかっこよく、複雑な展開で嫌に
なってしまうようなことには決してなりません。

【全曲解説というか感想】
1. Fortune in Lies
　基本はミドルテンポなのですが途中はアップテンポになるし
　Dream Theaterらしい曲。キーボードが効いています。
2. Status Seeker
　ポップなキーボードから入る曲。ちょっと不思議な感じですが
　サビはしっかりいい感じでかっこいい。
3. Ytse Jam
　とにかくリフがかっこいいインストナンバー。
　展開がとか何とかいう以上にリフそのものがかっこよく楽し
　めます。
4. Killing Hand
　最初のアコースティックギターが美しい曲。
5. Light Fuse and Get Away
　テンポが様々に変わる面白い曲。
　メロディーもしっかりしている。
6. Afterlife
　リフがかっこいい。サビもかっこいい。
7. Ones Who Help to Set the Sun
　サンプリングから入る曲。メロディは普通。
8. Only a Matter of Time
　複雑な展開という意味では一番の曲ではないでしょうか。
　アルバムベストソングだと思います。

iTunes Storeで購入

明日はEです。

Night Songs/Cinderella

2006-10-24T15:58:00.000+09:00

Bon Jovi弟バンド？としてデビューしたCinderellaの
デビューアルバム。
Bon Joviと同様にメロディーの際立ったHRですが、何
と言っても渋い、ブルージーです。次の2ndの方がもっ
と渋いのですが、このアルバムも新人バンドのデビュー
アルバムらしからぬ渋さです。
でも、Bon Jovi効果もあってかビルボードで3位になり
ました。もちろんヴォーカルのトム・キーファーを中
心に実力もあります。

実は、このアルバム当時は持ってなかったのですが、
iTuns Storeで買ってしまいました。

【全曲解説というか感想】
1. Night Songs
　オープニングは比較的地味なミドルテンポのスケ
　ールの大きい曲。
2. Shake Me
　ノリのいいロックナンバー。
3. Nobody's Fool
　このアルバムのメイン。ブルージーなヴォーカルが
　歌い上げる。
4. Nothin' for Nothin'
　サビがかっこいいロックナンバー。
5. Once Around the Ride
　リフがかっこいいロックナンバー。
6. Hell on Wheels
　ポップなロックナンバー。
7. Somebody Save Me
　比較的アップテンポのノリのいい曲。1stシングル。
8. In from the Outside
　ポップなロックンロールナンバー。
9. Push, Push
　サビがキャッチーなロックナンバー。
10. Back Home Again
　ミドルテンポの普通の曲。
iTunes Storeで購入

明日はDです。

Keep the Faith/Bon　Jovi

2006-10-23T10:45:00.000+09:00

Bon Joviの5thアルバム。
4ｔｈに伴うツアーは過酷を極め、いつ終わるともなく続いた
そのツアーはバンドの人間関係をズタズタにし、Bon Jovi
は解散状態に陥ります。
そんな中もう1回だけ集まってみようということになり、そこで
再度バンドは結束を固めます。

そうして出来上がったのがこのアルバムです。
当時アメリカはグランジブームが盛り上がり、HR/HMは過去
の遺物と揶揄されていました。
そういう時代背景の中、セールス的には前作や前々作には
及びませんが、しっかりと存在感を示したアルバムです。
多少散漫な感も否めないし、アルバム後半の曲は、いまひと
つだったりしますが、存在自体が嬉しかった。

【全曲解説というか感想】
1. I Believe
　スケールの大きいロックナンバー。
2. Keep the Faith
　アルバムタイトル曲。当時はBon Joviが"Keep The Faith"
　なんていうとちょっと違和感感じたのですが、バンドの
　決意の曲だと思います。以降政治色の強い曲とかも多く
　なりますし･･･
3. I'll Sleep When I'm Dead
　ご機嫌なロックンロールナンバー。個人的にはあまり
　好きではなかったのですが、ライブだとかっこいいし、
　リフがかっこいい。Bad　Medicineなんかよりはいいかな
4. In These Arms
　感動的な名曲。アルバムでは一番のお気に入りです。
　デヴィッドの曲です。
　今年のライブではこの曲やってましたね。嬉しかった。
5. Bed of Roses
　人気の高いバラード曲。
　前作収録の"I'll be there for you"と二分するのでは
　ないでしょうか。個人的には後で書きます。
6. If I Was Your Mother
　珍しくハードな曲。コーラスが厚い。
7. Dry County
　これまた珍しい長い大作曲。
　決して飽きさせません。
8. Woman in Love
　印象の薄い曲。
9. Fear
　こちらも普通の印象薄い曲。
10. I Want You
　バラード曲。一般的には地味で目立たないと
　されていますが、個人的には5よりも好きです。
　歌詞がBon Joviらしくていいです。
　何で人気がいまいちなんだろう・・・
　曲順のせいかな？
11. Blame It on the Love of Rock & Roll
　これまた印象薄い曲。
12. Little Bit of Soul
　またまた印象薄いと思っていたのですが、最近
　iPodで改めて聞いてみて侮れない曲だということが
　よくわかりました。最初の印象だけではだめですね。

iTunes Storeで購入

明日はCです。

Rocks/Aerosmith

2006-10-22T13:16:00.000+09:00

ということで、再開します。

Aerosmithの4thで、70年代のAerosmithの最高傑作。
なんと言ってもタイトルが"Rocks"ですから。
ジャケットも5つのダイヤモンドが並んでいますから。
まさに自信満々の会心の作品でしょう。

音的には70年代の録音なので良くはありませんが、
曲はバラエティに富んでいて、どれも魅力的です。
エアロがいかに影響を与えたバンドであるかが
伺い知れるアルバムです。

【全曲解説というか感想】
1. Back in the Saddle
　ずしりとくるリフから始まるヘヴィな曲。
　リズムも含めた演奏がかっこいい。
　Rockを非常に感じます。
2. Last Child
　ノーテンキなRockではなく、まあ地味な曲
　なのですが、なぜか頭を離れない曲です。
3. Rats in the Cellar
　アップテンポなロックンロール。
　明るい曲ではなく、夜のロックンロールと
　いった雰囲気です。
4. Combination
　今までのエアロの雰囲気に近い曲。
　比較的明るめの曲。
5. Sick as a Dog
　明るいロックンロール。
6. Nobody's Fault
　後にTestamentがカヴァーするヘヴィな曲。
　この当時こんなヘヴィな曲を作っていたとい
　うことに驚きです。
　スラッシュとまではいきませんが、ヘヴィ
　ロックの元祖てきな曲です。
7. Get the Lead Out
　肩の力の抜けたロックンロール。ブギーに
　近い。
8. Lick and a Promise
　明るいノーテンキ系のロックンロール。
9. Home Tonight
　感動的なバラード。前作のバラードもいいの
　ですがこちらも甲乙つけがたい名曲です。
iTunes Storeでは買えません。

明日はBです。

総集編06/10/21

2006-10-21T17:17:00.000+09:00

実は昨日の投稿が50枚目のアルバムの紹介でした。
そこで、今日は特別編で今まで紹介したアルバムを
一挙にまとめます。
原則アーティストアルファベット順で、アルバム
発表順です。

Aerosmith
　Permanent Vacation
Bon Jovi
　Bon Jovi
　7800 Fahrenheit
　Slippery When Wet
　New Jersey
　Crush
Crimson Glory
　Transcendence
Def Leppard
　Pyromania
　Hysteria
Dio
　Holy Diver
Dokken
　Tooth and Nail
　Under Lock and Key
　Back for the Attack
Europe
　The Final Countdown
Gary Moore
　Wild Frontier
Guns N' Roses
　Appetite For Destruction
Hanoi Rocks
　Bangkok Shocks, Saigon Shakes,Hanoi Rocks/Hanoi Rocks
Helloween
　Keeper of the Seven Keys Part1
　Keeper of the Seven Keys Part2
Iron Maiden
　Iron Maiden
　Powerslave
　Somewhere in Time
Lion
　Trouble In Angel City
Metallica
　Ride the Lightning
　...AND JUSTICE FOR ALL
　Metallica
The Michael Schenker Group
　The Michael Schenker Group
Motley Crue
　Shout at The Devil
　Theatre of Pain
　Girls, Girls, Girls
Night Ranger
　Dawn Patrol
Ozzy Osbourne
　Blizzard of Ozz
　Diary of a Madman
Queen
　A Night at the Opera
Queensryche
　Rage For Order
　Operation: Mindcrime
Quireboys
　A Bit of What You Fancy
Rainbow
　Rising
　Difficult to Cure
　Bent Out of Shape
Riot
　Thundersteel
Rush
　2112
Scorpions
　Fly to the Rainbow
Skid Row
　Skid Row
Tesla
　The Great Radio Controversy
Twisted Sister
　Love Is for Suckers
White Lion
　Pride
Whitesnake
　Whitesnake
Yngwie J. Malmsteen's Rising Force
　Trilogy
　Odessey
明日からはまた通常に戻ります。

Operation: Mindcrime/Queensryche

2006-10-20T23:16:00.001+09:00

Queensrycheの4thアルバム。
いわゆるコンセプトアルバムです。

コンセプトアルバムの定義は難しいですがポイントは
曲間だと思います。
普通は１曲終わると少しインターバルがあり、次の曲
が始まります。
しかしコンセプトアルバムは、何らかの音が続いてい
たり、短い曲があったりしてつながっているiPod泣か
せ（最新の5.2Gやnano2Gでは解消されていますが）ヤ
ツです。
歴史的に言えばビートルズが始めて、Queenやプログレ
のバンドに引き継がれます。
曲がつながっているということは自然とテーマが共通
し、歌詞の面でも統一感が生まれてきます。

とはいっても絶対につながっているというケースも珍
しく、このアルバムはそう言う意味では完全なコンセ
プトアルバムです。
アルバム全体が一つの物語になっています。

物語の詳細は省きますが、このアルバムの凄いところ
はその物語性と同等に１曲１曲の完成度が高く、それ
ぞれがHR/HMの曲として十分名曲であると言えるとこ
ろでしょう。

【全曲解説というか感想】
1. I Remember Now
　基本的には台詞。物語の序章というか最終章でここ
　から回想が始まります。
2. Anarchy-X
　曲としてはここからと言うべきで、オープニングテ
　ーマです。歌詞はありません。
3. Revolution Calling
　ここから本格スタート。キャッチーでありながら決
　してポップではありません。
4. Operation: Mindcrime
　ベースが効いたヘヴィな曲。
5. Speak
　アップテンポの良く出来た曲。
6. Spreading the Disease
　これもアップテンポ。
7. Mission
　ミドルテンポの心にずしりとくる曲。
8. Suite Sister Mary
　長編の曲。物語はここでクライマックスを迎えます。
　クリス・デ・ガルモ（G）のヴォーカルも聞けます。
9. Needle Lies
　こちらもアップテンポの名曲。
10. Electric Requiem
　つなぎの曲です。
11. Breaking the Silence
　個人的にはアルバム最高の完成度を誇る曲だと思い
　ます。
12. I Don't Believe in Love
　物悲しいメロディが心を揺さぶる名曲。
13. Waiting for 22
　つなぎですが、美しい曲です。
14. My Empty Room
　物語も最終に近づき主人公の孤独がよく表現されて
　います。
15. Eyes of a Stranger
　最後はバラードで感動的。曲自体の出来が抜群。

iTunes Storeで購入。

明日は特別編です。

Pyromania/Def Leppard

2006-10-19T23:24:00.000+09:00

Def Leppard 最初の大ヒットアルバム。
前にも書きましたが、残念ながらマイケル・ジャクソンの
お化けアルバム”スリラー”のために1位になれなかった
不幸のアルバムでもあります。
以前紹介したHysteriaと比べると荒々しさがあります。

【全曲解説というか感想】
1. Rock Rock ('Til You Drop)
　ストレートなロック。アンセムソングです。
2. Photograph
　大ヒット曲。ポップな曲ですが非常に完成度の高い曲
　です。完璧でしょう。
3. Stagefright
　アップテンポのロック曲。非常にノリがいいです。
4. Too Late for Love
　バラード曲。コーラスが美しい。
5. Die Hard the Hunter
　ミドルテンポのロック曲。
6. Foolin'
　感動の名曲。バラードまでいかないですが、美しさ
　物悲しさが共存しています。個人的にはDef Leppard
　一番の曲。
7. Rock of Ages
　アンセム曲ですが、ミドルテンポで激しさはありません。
8. Comin' Under Fire
　6と雰囲気のにたサビの曲。
　ちょっと地味かな。
9. Action! Not Words
　ストレートかつキャッチーなロックンロール。
10. Billy's Got a Gun
　最後は少しヘヴィな曲。

iTunes Storeで購入

明日は内緒です。

Crush/Bon Jovi

2006-10-18T15:48:00.000+09:00

2000年発表のBon Jovi7枚目のオリジナルアルバム。
全然80年代じゃないですね･･･

一応このアルバムで復活ということですが、実際は
どうでしょうか。
確かに90年代はBon JoviにとっていやHR/HM全体に
とって非常に厳しい時代であったことは間違いあり
ません。
Bon Joviで考えても80年代は途中からですがアルバム
4枚、2000年以降はこれまでに既に3枚のアルバム
（ベストとかライブとかボックスセットとか入れる
と＋4枚!!）を発表しているものの90年代は全体で
2枚（別途ベスト1枚）しかアルバムを作っていません。
メンバー間には不協和音も聞かれ、ソロ活動も盛ん
でした。

しかし、90年代のアルバムは世界的には結構ヒット
しているんですね。
世界中で売れまくったベスト盤や日本でオリコン
1位に輝いたThese Daysなど･･･

全体的に暗くともすると後ろ向きな雰囲気のあった
These Daysに比べるといい意味で開き直った名曲が
揃ったアルバムはそういう意味では復活のアルバム
であることは間違いありません。

【全曲解説と言うか感想】
1. It's My Life
　Bon Jovi復活の1曲。
　復活たる所以はギターの音につきるですが･･･
　もちろんトミーとジーナが復活したりという部分
　もありますが、そんなに全面にトミーとジーナが
　復活しているわけではありません。
　結構単純な（言い方悪いなシンプルな）曲だと
　思います。
　悪く書いてますけどいい曲です。
2. Say It Isn't So
　ポップな感じのロックンロール。
　とはいっても充分なほどキャッチーなメロディ。
　個人的にはなぜか
　"I hear Disney Land might lose Micky Mouse"
　という部分が好きです。
3. Thank You for Loving Me
　バラード曲。ブラッド・ピットの映画にインスパ
　イアされたらしい。
　悪くはないがインパクトに欠けると思います。
　最近のBon Joviのバラードは悪くはないけど抜群
　というのがないような気が･･･
4. Two Story Town
　個人的には大好きな渋い曲。
　ギターが良いですね。ジョンのボーカルも渋い。
　ライブのジョンのギターがかっこいい。
5. Next 100 Years
　ジャニーズのチャリティーグループJ-Friendsに
　提供した曲のセルフカバー。
　ジャニーズの方は聞いた記憶がないので、比較
　できませんが、最後はリッチーのギターが史上
　最高に弾きまくっています。
6. Just Older
　前にも書きましたが内省的な曲。
　個人的にはBlood on Bloodと対になっていると
　思います。
　曲の雰囲気も似ているし。
7. Mystery Train
　バラード曲？きれいな曲だと思います。
8. Save the World
　バラード曲。映画アルマゲドン用に作ったらしい。
　実際にはご存知エアロの曲が採用されていますが。
　感動！に一歩足りないと思います。
9. Captain Crash and the Beauty Queen from Mars
　このタイトルは絶対David Bowieの影響だと思います。
　肩の力が抜けた曲です。
　今年の日本ツアーでもやってました。
10. She's a Mystery
　バラード曲。ちょっと地味すぎ。
11. I Got the Girl
　結構お気楽なロックンロールナンバー。
12. One Wild Night
　久々に出たBon Joviらしい曲。
　これを聞くと復活というのもうなづけます。
　今年の日本ツアーでやらなかったので残念。
　9ならこっちの方がやって欲しかった。

iTunes Storeで購入

明日はDでがんばります（言っちゃった）

Theatre of Pain/Motley Crue

2006-10-17T16:38:00.000+09:00

Motley Crueの3枚目のアルバム。
LAメタルのトップバンドであったMotley Crueは、LAメタルブームが
落ち着いてきたこの時期、中途半端な状況にあったと言えます。
ヴィンス・ニールの事故の問題、ニッキー・シックスのドラッグの
問題などバンドの抱えた問題は山積みでした。

そんな状況で出たこのアルバムもまた中途半端であったと言わざる
を得ません。
LAメタルからロックンロールへの転進を図ろうという意図は伝わっ
てくるものの、完全に昇華しているとは言えません。
その方向に結論が出るのが次の4thであり、そして完成するのが
5枚目のDr.Feelgoodでしょう。
ただそんな中にもいくつかの光る曲があるのはさすがです。

【全曲解説というか感想】
1. City Boy Blues
　ロックンロールというかブギーです。
　アルバム最初の曲としては多少地味な感が否めませんが中々
　よくできた曲ではあります。
2. Smokin' in the Boys' Room
　カヴァー曲。これも完全にブギーです。
　シングル曲でもあります。
3. Louder Than Hell
　2ndまでの方向性に近いような気もしすが、ちょっと退屈。
4. Keep Your Eye on the Money
　ロックンロール色が強い曲。これ以降のアルバムの方向性に
　近いと思います。
5. Home Sweet Home
　いわずと知れた名曲バラード。
　これ1曲のためにアルバムを買っても損はないと思います。
　曲の冒頭のキーボードはドラマーのトミー・リーの演奏
　なのですが、これだけでトミーはBurrn!の人気投票キー
　ボード部門でトップになったというほどの凄さです。
6. Tonight (We Need a Lover)
　この曲の中ではミックのリフが珍しく際立った曲。
　後の名曲Kickstart My Heartに雰囲気が似ています。
7. Use It or Lose It
　アップテンポの比較的へヴィーな曲。
　悪い曲ではないと思いますが、何か一つ足りない気が
　します。このアルバムの曲ってそういうのが多いです。
8. Save Our Souls
　スローかつヘヴィーな雰囲気の曲。実際はそれほどへ
　ヴィーではありません。
9. Raise Your Hands to Rock
　アコースティックも入ったアンセム曲。
　これも今一歩なんですが・・・悪くないだけに惜しい。
10. Fight for Your Rights
　ミックのリフが印象的。ただしメロディラインが良く
　ない。

iTunes Storeで購入

明日はBでいきます。

Tooth and Nail/Dokken

2006-10-16T15:59:00.000+09:00

色々悩んだ末、今日はDokkenの2ndです。
Dokkenの中では最も“勢い”のあるアルバムだと思います。
前に紹介した3rdは落ち着いた雰囲気のミドルテンポの曲
が多いのですが、このアルバムではアップテンポの曲が多いです。

時代的にはLAメタル全盛期になります。
個人的にはLAメタルで最高の完成度を誇るアルバムだと思います。

【全曲解説というか感想】
1. Without Warning
　枕の短い曲です。
2. Tooth and Nail
　アップテンポのDokken代表曲。
　ジョージのギターの切れ味が鋭い。
3. Just Got Lucky
　結構ポップな曲なのですが、ポップな割りにメロディーは暗かっ
　たりするある意味で不思議な曲。
　単に聞いてると不思議じゃないんですが・・・
4. Heartless Heart
　ポップな普通の曲。
5. Don't Close Your Eyes
　アップテンポでありかつキャッチーなメロディーが最高。
6. When Heaven Comes Down
　地味な曲。
7. Into the Fire
　Dokkenを代表する名曲中の名曲。
　Dokkenの最高傑作と言っても過言ではないでしょう。
　ジョージのちょっぴり重めのリフから入り、アコースティックに
　展開、その後サビにつながるのですがこのサビも最高。
　そしてIn My Dreamsに使いまわされる部分が・・・
8. Bullets to Spare
　これもポップな普通な曲。
9. Alone Again
　Dokkenバラードの最高峰。涙を誘う美しいメロディーの中で、ギ
　ターが叫ぶといった感じで、盛り上がるバラードです。
10. Turn on the Action
　ギターが激しく、アップテンポなのですがメロディーはキャッ
　チーでよくできています。
　ある意味Dokkenらしい曲。

iTunes Storeにはありません。

明日は・・・考えます。

Permanent Vacation/Aerosmith

2006-10-15T00:50:00.000+09:00

ということで、封印していたAです。
大物バンドですし、私も結構持っているのですが
全曲分かる自信が無かったりしたので今まで避け
ていました。

Aerosmithは70年代に一時代を築き、アメリカで
最も影響力を与えたバンドだと思います。
しかし、80年代初めはバンドの人間関係もあり
バンドは上手くいっていませんでした。
このアルバムの前のアルバムでは久しぶりに
オリジナルメンバーに戻りました。
その段階ではしっくり行っていなかったものの
このアルバムではブルース・フェアバーンを
プロデューサーに迎え、ある意味売れ線を狙い
成功します。そのことがこれ以降の本格復活
につながります。
もちろんこのアルバムから復活だとの見方も
出来ますがあくまでも完全復活のためのステッ
プだと思います。
そういう意味では出来のいいアルバムですが
Aerosmithっぽさは完全ではありません。

【全曲解説というか感想】
1. Hearts Done Time
　オープニングは今後のエアロを象徴する
　ような曲。エアロらしさを残しつつ80年代
　的なサウンドを上手く取り入れています。
2. Magic Touch
　個人的にはメチャクチャ好きな曲。
　キャッチーなメロディーで当時の流行路線です。
　そう言う意味ではエアロらしくないので嫌いな
　人は嫌いでしょう。
3. Rag Doll
　このアルバムブルーズぽい曲も多いのですが、
　これもその1曲。
4. Simoriah
　印象が薄い曲なのですが、改めて聞いてみると
　エアロっぽさを感じる曲。
5. Dude (Looks Like a Lady)
　80年代エアロの象徴的なヒット曲。
　エアロの復活にはRun DMCがカヴァーした70年代
　の名曲Walk this Way（エアロの原曲時点でしっ
　かりラップになってるのが凄い）の影響も大きい
　と思いますが、その流れを汲んでいます。
6. St John
　こちらもブルージーな曲。
7. Hangman Jury
　またまたブルージー。
8. Girl Keeps Comin' Apart
　ノリのいいロックンロール。歯切れのいいサビが
　印象的。
9. Angel
　某有名アイドルグループのメンバー主演ドラマの
　主題歌にもなった超ヒットバラード。
　本人たちはあまり気に入ってないみたいですが、
　個人的には外せません。
　名曲バラードだと思います。
　70年代のエアロにも名曲バラードは多いし、90年代
　以降のエアロの流れをなんだかんだ言っても、決定
　づけた曲だと思います。
10. Permanent Vacation
　アルバムタイトル曲ですが、ちょっと地味かも。
　80年ぽさエアロぽさどっちも中途半端。
　悪い曲ではないのですが・・・
11. I'm Down
　Beatlsのカヴァー。
12. Movie
　変な日本語から始まるインストナンバー。
　エアロの曲の中でも異質を感じます。
iTunes Storeで購入。

明日はDかDかIあたりで。

A Bit of What You Fancy/Quireboys

2006-10-14T13:30:00.000+09:00

80年代初頭のNWOBHM以降、イギリスではイキのいい新人
バンドがなかなか出てきませんでした。
Rockの母国は言うまでもなくアメリカですが、イギリス
はもう一つのRock大国として君臨してきました。
特に60年代、70年代はイギリス全盛期である意味でアメ
リカを凌駕していたところもあります。

そんな状況で登場したQuireboysは久しぶりの大型新人
ということで注目されました。
結局は大ブレイクしなかったのは残念ですが・・・

サウンドはロックンロールなのですが、アメリカンロッ
クンロールとは一線を画したブリティッシュロックンロ
ールです。
湿ったヴォーカルと明るい曲でもどこか哀愁というか
陰を感じる音です。

【全曲解説というか感想】
1. 7 O'Clock
　ピアノから始まるロックンロール。７０年代のFaces
　なんかの雰囲気を感じさせます。
2. Man On The Loose
　アップテンポのロックンロール。ノリが最高にいい。
3. Whippin' Boy
　スローテンポの聞かせる曲。ちょっと暗め。
4. Sex Party
　まさに王道ロックンロール。雰囲気は2に近い。
5. Sweet Mary Ann
　歌い上げるスローテンポの曲。
　バラードというよりスローロックンロールという感じ。
6. I Don't Love You Anymore
　こちらは感動的なバラード。歌を聴かせます。
7. Hey You
　1に雰囲気の近いミドルテンポロックンロール。
8. Misled
　雰囲気は5と近いブルージーなロックンロール。
　ピアノが生きた名曲。
9. Long Time Comin'
　ベイ・シティ・ローラーズ的な雰囲気で始まるロックン
　ロール。ノリがいい。
10. Roses And Rings
　優しい雰囲気のバラード曲。途中からは軽快さが加わる
　名曲。
11. There She Goes Again
　普通のミドルテンポロックンロール。
12. Take Me Home
　感動的な展開のロックンロール。

どの曲もそこそこいい曲ですが、こういうタイプだとしかた
無いのですが、どうしても似た感じの曲になるのが残念です。

iTunes Storeにはないだろうと思ったらベスト盤がありました。
さすが東芝EMI。

アマゾンでは1stと2ndのセットがお得でいいですね。
ボーナストラックが多いし。ちょっと欲しいかも。

明日は封印していた？Aにします。

Dawn Patrol/Night Ranger

2006-10-13T15:28:00.000+09:00

ブラッド･ギルスとジェフ・ワトソンという２人の
テクニシャンがツインリードを奏でるNight Ranger
の1stアルバム。
どうしても２人のギタリストが目立ってしまいますが、
ヴォーカルも２人いたりして変わったバンドです。

曲はアメリカっぽいポップな感じが多いです。
このアルバム後はバラードのヒットもありバラードが
多くなるのですが、このアルバムではまだそれが無く
とても出来がよいと思います。

【全曲解説というか感想】
1. Don't Tell Me You Love Me
　Night Rangerの代表作。
　曲の出来も抜群だし、ギターソロも凄い。
2. Sing Me Away
　いかにもアメリカンロック。
3. At Night She Sleeps
　かなりポップな曲。
4. Call My Name
　バラード曲。後のバラードバンドの片鱗を感じます。
5. Eddie's Comin' Out Tonight
　マイナーかつアップテンポな曲。
6. Can't Find Me A Thrill
　サビが印象的。
7. Young Girl In Love
　これぞアメリカンポップロック。
8. Play Rough
　ちょっと中途半端。
9. Penny
　サビが異常なまでに印象的な名曲。個人的なお気に入り。
10. Night Ranger
　アルバムでは最もHR色が濃い。
iTunesでは買えません。

明日はできればQにしたいです。

Difficult to Cure/Rainbow

2006-10-12T11:48:00.000+09:00

Rainbow通算5枚目のアルバム。
このアルバムからヴォーカルはジョー･リン･ターナー
となりいわゆる後期に入ります。
もちろんジョーのセンスやヴォーカルスタイルが与えた
影響も大きいのでしょうが、何と言ってもプロデューサー
として参加し、ベースの座に収まったDeep Purple時代か
らの盟友ロジャー・グローバーの力がこのアルバムでは
大きな役割を果たしていると言えるでしょう。

音作りはもちろんロジャーは作曲能力にも長けているため、
曲のクオリティーも高く（これは曲を提供したラス・バラ
ードによる面もありますが）いい意味でリッチーがギタリ
ストに専念できているのではないでしょうか。

それゆえ、Rainbow時代で最もリッチーが弾きまくっている
との評価もあります。
三頭政治の時代やコージーがいた頃は、なんとなく鬼気迫る
感もあるのですが、ここではそれは感じられないものの、
誰に気兼ねすることなく演奏するリッチーがいるのです。

【全曲解説というか感想】
1. I Surrender
　ポップな名曲。
　いわゆる売れ線的な曲であることに違いはないのですが
　哀愁を帯びたそのサウンドは感動的であります。
　よく聞くとリッチーもかなり弾いています。
2. Spotlight Kid
　ジョー時代のライブオープニング曲。
　1と並んでこのアルバムの代表曲。
　1よりもリッチーのギターはストレートです。
3. No Release
　やりたい方向はわかるのですが、ちょっと足りない。
　この方向性が開花するのは次の次のアルバムBent Out
Of Shapeでしょう。
4. Magic
　いい曲だという話は余り聞いたことがないのですが
　個人的には1と並ぶ名曲だと思います。
　こちらもラス･バラードなのでうなづけますが、
　もっと評価が高くてもいいと思うのですが･･･
　ポップな中でもリッチーのギターがポイント
　押さえて泣かせてくれます。
5. Vielleicht das Nachste Mal (Maybe Next Time)
　短めのインストナンバーですが、リッチーの中で
　いやHR/HM史上最も美しくそして感情のこもった
　感動的なギターインスト曲だと思います。
6. Can't Happen Here
　アップテンポな佳曲。
　後期を象徴する曲です。
7. Freedom Fighter
　こちらもまあまあの曲。
8. Midtown Tunnel Vision
　正直つまらない。中途半端。
9. Difficult to Cure [Beethoven's Ninth]
　ベートーベンの交響曲第九番（第九）を題材と
　したインストナンバー。リッチーの遊び心が
　満載です。

iTunes Storeで購入

明日は･･･Nにします。

...AND JUSTICE FOR ALL/Metallica

2006-10-11T13:43:00.000+09:00

Metallica4枚目のアルバム。
いわゆる“問題作”です。
Metallicaというバンドは問題作が多いバンドだと
思いますが、これはひとえにMetallicaというバン
ドがファンが「次のアルバムはきっとこんな感じ
だろう」という気持ちを常に裏切るような一歩先を
すすんでいるからでしょう。

このアルバムが問題作とされた所以は何と言っても
このアルバムの“音”です。特にドラム取り分けス
ネアドラムの音です。
初めて聞いたときは録音失敗したのかと思うくらい
音が悪いと感じていました。
しかし、当然そんなことはなく、当時の彼らはこの
音、この乾いたサウンドを求めていたのだと思い
ます。

今考えると、90年以降のシーンを考えたとき、無機
質とも言えるこの乾いた音は先見の明があったと脱
帽せざるを得ません。
しかも時は80年代、HR/HMブーム頂点のころです。だ
れもこんなドライなものを良いとは思っていません
でした。
その中であえてこれに挑戦したMetallicaはやっぱり
凄かった。

【全曲解説というか感想】
1. Blackened
　バケツリレー、水よこせ！です。（笑）
　決して走ってはいないのですが、テンポのいい曲です。
2. ...And Justice for All
　2曲目はタイトル曲の大作というのが定番です。
3. Eye of the Beholder
　単調ながらも印象深い曲。
4. One
　Metallicaが初めてPVを作った作品。
　スローテンポから始まる名曲。
　「ジョニーは戦場に行った」（だったと思います）
　をテーマにした曲です。
5. Shortest Straw
　割と単純なのですが、なぜか頭に残るサビが印象的。
6. Harvester of Sorrow
　このアルバムでは最もヘヴィな曲。Metallicaが狙
　った乾いたサウンドに最もあった曲ではないでしょ
　うか。
7. Frayed Ends of Sanity
　このアルバムでは最も速い曲。とはいっても軽い。
8. To Live Is to Die
　基本的にはインストルメンタル。
　途中クリフ・バートンが残した？歌詞が朗読されます。
　最初と最後の部分が余りにも物悲しい曲です。
　個人的にはアルバム一番。
9. Dyers Eve
　これってボーナストラックだっけ？
　いずれにしても今までのMetallicaに最も近いナンバー。

Metallicaですから素直にCD購入しか方法ないですね。

明日はRで。

Bon Jovi/Bon Jovi

2006-10-10T17:13:00.000+09:00

ということで今日はBon Joviの記念すべきデビュー
アルバムを取り上げます。
LAメタルブームが盛り上がる中、レコード会社に
よる新人バンドの争奪戦が始まります。
その中でデビューしたバンドのひとつがBon Jovi
です。
当時の感覚でいうと、少し線が細い感じでしょうか。
LAを中心としたバンドではなく、東海岸のニュー
ジャージー出身ということもあり、そんな印象が
強いのかもしれません。

しかし、なぜか日本では注目を浴びます。
これは日本における伊藤政則氏の影響力の大きさも
関係するのでしょうが、ノーテンキな感じのカリフ
ォルニア的な要素よりもなんとなく哀愁感じるウェ
ットなところが日本人にマッチしたのでしょう。

そしてその数年後Bon Joviは考えられないほどの
ビッグバンドに成長します。

【全曲解説というか感想】
1. Runaway
　記念すべきデビュー曲。
　他の曲とは録音時期が異なり、ジョン以外の
　メンバーはレコーディングに参加していない
　というのが定説です。
　実際、ライブにおけるリッチーのギターソロ
　はこのアルバムでのそれとは異なります。
　いまだにライブでは欠かせない曲で、今年の
　東京公演初日のタイムマシーンの演出は良か
　ったです。でもなぜかその後なかったのが
　残念。
　いずれにしても超有名曲(Bon Joviが売れた
　からですが・・・）
　個人的にもはずせません。
2. Roulette
　決して悪い曲ではないのですが、何かちょっ
　と惜しい曲。
　何が足りないかと言われると難しいのですが
　名曲まで後一歩といった感じです。
3. She Don't Know Me
　レコード会社に無理矢理入れろと言われた曲
　でジョンは嫌いらしい。
　日本での人気が高かったので、初の日本のラ
　イブで演るよう政則氏が説得したとの逸話も
　あります。
　明るいポップな曲です。
4. Shot Through the Heart
　このアルバムではBest3に入ると個人的には
　思います。
　数年後このフレーズはあの大ヒット曲で使い
　まわされますが・・・
　哀愁を帯びた初期Bon Joviサウンドの代表曲。
5. Love Lies
　結構ヘヴィな感じのバラード曲。
　ジョンも最後は裏声でシャウトしています。
　若いな・・・
　個人的には結構好きだったりします。
6. Brakeout
　ライブのオープニング曲。
　割とこれ系のBon Joviはいまいちと思って
　しまいます。
7. Burning for Love
　1と並ぶ代表的名曲。
　個人的にはBon Joviの中でかなり上位に入り
　ます。
8. Come Back
　これも中々いいのですがちょっと地味です。
　ただBon Joviっぽさはピカイチ。
9. Get Ready
　最後は割とロックンロールな曲。

iTunes Storeで購入。

明日はMの予定です。

Odessey/Yngwie J. Malmsteen's Rising Force

2006-10-09T01:18:00.000+09:00

ヴォーカルにジョー・リン・ターナーを迎えた
イングヴェイ４枚目のアルバム。
バンド？（ほぼソロか）史上最も著名かつ実力
のあるヴォーカリストを迎えたということもあり
世間的にはこれを最高傑作と呼ぶ人が多いかも
しれません。

たしかにイングヴェイと対等に渡り合えるヴォー
カリストということもあり、バンド色も強まり
曲も充実しているのですが、個人的にはもっと
まとまりのあるアルバムもあるし、曲の質も
前作の方が良いような気がします。

実際ジョーのヴォーカルにぴったりいるかと
言えば微妙なところですし、曲作りもちょっっぴり
手抜き（ジョーが）な気もします。

【全曲解説というか感想】
1. Rising Force
　バンドタイトル曲がないということで作った？曲。
　そう言う経緯もあるためかなかなかいい曲。
　ジョーも絶叫気味。
2. Hold On
　スローなパワフルバラード。まあ普通。
3. Heaven Tonight
　ポップな感じの売れ線曲。アメリカ人はこの手の
　好きですね。
4. Dreaming (Tell Me)
　アコースティックな雰囲気のバラード。いい出来。
5. Bite the Bullet [Instrumental]
　前置き曲。ちょっと激しい。
6. Riot in the Dungeons
　全曲から続く激しい曲。
7. Deja Vu
　ジョー節全開の名曲。一番ジョー時代のRainbowに
　近いかも。
8. Crystal Ball
　キャッチーなメロディの曲。
9. Now Is the Time
　ちょっぴり退屈。
10. Faster Than the Speed of Light
　イングヴェイらしいタイトル（笑）。
　このアルバムでは一番おすすめ。　
11. Krakatau [Instrumental]
　激しいインスト曲。イングヴェイらしい曲、
12. Memories [Instrumental]
　最後はバラードインスト曲。

iTunes Storeで購入。
　

明日は考えます。

The Great Radio Controversy/Tesla

2006-10-08T00:17:00.000+09:00

Def Leppardの弟バンド？としてデビューした
Teslaの2ndアルバム。
弟バンドとは言いますが単にマンージメントが
同じでそう言われているだけなので、方向性が
違います。
かなり渋いというのが第一印象でしょうか。
また、苦労人のイメージがつきまといます。

このアルバムもHR/HMブーム全盛期で、
そこそこ売れました。
凄くいい曲がある一方でつまらない曲も
あり、その辺が難点です。

【全曲解説というか感想】
1. Hang Tough
　アダルトな雰囲気の漂う渋い曲。
　できはまあまあ。
2. Lady Luck
　こちっも渋いがちょっぴり退屈。
3. Heaven's Trail (No Way Out)
　またまた渋い曲。味があるなかなかの曲。
4. Be a Man
　ほんと渋いです。でも若さが足りないかも・・・
5. Lazy Days, Crazy Nights
　アダルト・・・またか・・・
6. Did It for the Money
　ここまでA面ですが渋すぎる曲の連続です。
　その中では一番華があるかも・・・
7. Yesterdaze Gone
　一転してアップテンポの佳曲。
　ヴォーカルとギターのバランスがいい。
8. Makin' Magic
　最初は渋い幹事なのですがサビがキャッチーで
　それでいて哀愁こもってていい感じです。
　隠れた名曲です。
9. Way It Is
　アメリカンサウンドの王道といった感じ。
10. Flight to Nowhere
　ギターリフがいい感じの曲。
11. Love Song
　超名曲バラード。アコースティックギターの
　ちょっとした前置きから始まる優しい曲。
　歌詞の内容は失恋した女の子を慰める内容で
　こちらも心温まります。
12. Paradise
　またまた名曲バラード。こっちはギター泣き
　まくり系で11とは雰囲気が違いますがこれも
　また最高です。
　11と12だけでも買う価値は十分。
13. Party's Over
　最後はちょっぴりヘヴィな雰囲気。

久々iTunes Store OKです。

明日はYかな。

Love Is for Suckers/Twisted Sister

2006-10-07T13:57:00.000+09:00

Twisted Sisterの1987年のアルバム。
Twisted SisterはStay Hungryの大ヒットで
LAメタルの主役級に躍り出たのですが、
この時期は残念ながらこの時期は低迷して
います。

ディー・スナイダーの強烈なキャラクター
のせいですかね。
このアルバム自体の曲の出来は抜群なんで
すが・・・
もちろん捨て曲なしの名曲ぞろいとまでは
いかないのですが、きらりと光る曲が多い
です。
時代は追い風だったにも関わらず残念です。

実はこれもカセットで持っていて無くして
しまっていたので、最近アマゾンで衝動買い
してしました。

【全曲解説というか感想】
1. Wake up (The Sleeping Giant)
　出来はまあまあな１曲目。ミディアム
　テンポの曲です。
2. Hot Love
　ポップなシングル曲。
　ディーのイメージからは想像できない
　爽やかなカルフォルニアの曲です。
3. Love Is for Suckers
　超名曲。この曲のために衝動買いして
　しまいました。
　哀愁漂うそして疾走感のある曲です。
4. I'm So Hot for You
　出来は今ひとつのヘヴィーロックンロール。
5. Tonight
　こちらも抜群の出来の曲です。
　ギターのおかずもいいですし、メロディーも
　最高。
6. Me and the Boys
　ポップな曲。まずまずの出来です。
7. One Bad Habit
　普通のロックンロール曲。
　出来は中程度。
8. I Want This Night (To Last Forever)
　普通のロックンロール。
9. You Are All That I Need
　バラード調の曲。
　それほど感動的ではないです。
　モトリー曲名が似てますが出来はモトリー
　の圧勝ですね。
10. Yeah Right
　こちらも今ひとつ。
ということでB面の出来が敗因でしょうか。
でもアメリカ人の好きそうなロックンロール
なんですけどね。

iTunes Storeではかすりもしません。

明日はTを予定していますが変わるかも。

Powerslave/Iron Maiden

2006-10-06T00:56:00.000+09:00

ということで、予告通りのIです。
日本では絶大な人気を誇るIron Maidenの
５枚目のアルバム。

人気の秘密はなんと言っても1でしょう。
Iron Maidenを代表するいやHMを代表する
曲として認められています。

しかしなぜかライブアルバムなどでは
収録されるされるケースは少ないです。
最近分かったのですがこの曲の人気は
日本だけのようです。
実際iTunes Storeのトップダウンロードは
この曲なのですが、他の国、アメリカも
イギリスもフランスもドイツも違いました。
欧米で人気があるのはRun to the Hills
だったり、Number of the Beastだったり
します。
こういうとこでも日本人のこだわりが
見られて面白いですね。

【全曲解説というか感想】
1. Aces High
　さんざん書きましたが、実は大好きです。
　初めて聞いたときはこんな名曲があるのか
　と感動したものです。
　リフがちょっとコブシは入り気味で、この
　あたりが人気の秘密なのでしょうか。
　逆にいうと欧米人はわりとロックンロール
　系好きですよね。
2. 2 Minutes to Midnight
　シングルにもなった曲。
　欧米ではこっちの方が人気ありそうです。
　キャッチ−な曲です。
3. Losfer Words (Big 'Orra) [Instrumental]
　インスト曲。インストだと1stとかの方がいい。
4. Flash of the Blade
　派手なリフから始まる曲。ブルースの絶叫もいい。
5. Duellists
　いかにもメイデンぽい曲です。
6. Back in the Village
　かなり出来のいい曲。テンポが心地いいし、
　メロディもよくできている。
7. Powerslave
　アルバムタイトル曲。こちらもいかにもメイデン。
8. Rime of the Ancient Mariner
　13分を超える大作。
　1と並ぶ本アルバムの代表曲。
　実際こんなに長い曲でも飽きはきません。
　ある意味メイデン大作指向の原点です。

iTunes Storeで購入

明日はTにしたいのですが、MかRかも

Pride/White Lion

2006-10-05T16:24:00.000+09:00

White Lionの 2ndアルバム。
今思えばWhite LionほどLAらしいバンドは
ないのではないでしょうか。

基本的に明るい曲調、明らかにエディー・
ヴァン・ヘイレン（よっちゃん）から影響を
受けたギターなどなど、まさにLAです。

話は変わりますが、このアルバムが出たのは
87年。
前にも書いたことがありますが、時代はHR/HM
ブーム絶頂期に向かいつつあり、そんな中で、
どのバンドも最高傑作と言えるような名作を
次々とリリースしていきます。
White　Lionもこのアルバムの出来が一番だと
思います。

実は当時高校生だった私は、田舎に初めて
できたTUTAYAでこのアルバムを借りました。
田舎ですので、それまで個人営業の
「貸しレコード屋」はあったのですが、品揃えは
たいしたものがなく、AerosmithのRocksとかを
LPで借りるのがせいぜいだったのですが、
TUTAYAの品揃えには感激したものです。
ということでじつはカセットテープでしか持って
なかったりしたのですが、引越しや結婚などで
いつの間にかそのテープもなくなってしまい、
最近どうしても聞きたくなってAmazonで買って
しまいました。

実はアメリカのiTunes Storeでは売ってたので
日本でサービスがスタートするときには、期待
してたんですが、なくて残念でした。

【全曲解説というか感想】
1. Hungry
　アルバム代表曲。哀愁がかったメロディの
　バックではおかずちりばめまくりのギター
　がリフを奏でるといった構成で、Van Halen
　の影響が強く感じられます。
　この曲聴きたくてCD買っちゃいました。
2. Lonely Nights
　こちらもマイナーに展開する曲。
　当時の印象は実は全くなかったのですが
　改めて聞いてみるとなかなかの佳曲。
3. Don't Give Up
　メジャーで展開する王道パターン。
4. Sweet Little Loving
　こちらも王道。ただし改めて聞いて一番
　印象に残った曲です。
5. Lady of the Valley
　ちょっぴりスピーディな展開から入る哀愁曲。
6. Wait
　大ヒットシングル。
　明るいメロディに乗って誰もが口ずさめます。
7. All You Need Is Rock N Roll
　ちょっと変わった雰囲気の曲。
　ロックンロールです。
8. Tell Me
　6と同路線のシングル曲。個人的にはこっちの
　方が好きです。
9. All Join Our Hands
　ちょっと印象薄いです。
10. When the Children Cry
　こちらもビルボードで3位にまでなった大ヒット
　バラード。
　アコースティックな悲しいバラードです。

ということでiTunesではベスト版みたいなのしか
ありませんが、きっかけとしては充分でしょう。
White Lion - Remembering White Lion: Greatest Hits

Mike Tramp & White Lion - The Ultimate White Lion

明日は書きたいことがあるのでIにします。
でも今晩できない場合はMでごまかすかも・・・

The Michael Schenker Group/The Michael Schenker Group

2006-10-04T10:15:00.000+09:00

The Michael Schenker Groupの1stアルバム。
邦題は「神?帰ってきたフライング・アロウ?」
マイケル・シェンカーはドイツ出身で元々は兄の
ルドルフ・シェンカー率いるScorpionsに在籍して
いましたが、英国のUFOに（円満に）引き抜かれる形で
移籍します。
当時のマイケルはまともに英語が話せなかったらしく、
精神的に苦労し、何度か失踪したりしたようです。

ドイツの純朴なギター青年がイギリスの不良バンドに
入った衝撃はいかほどだったか想像に難くありません。
しかしながら、その逆境の中でマイケルは数々の名曲
名演を連発しました。

しかし、結局はバンドを離れ、ソロに近いこの形態で
今後は活動していくことになります。

このアルバムもそのフラストレーションが炸裂したような
名曲ぞろいで故に神と名づけられたのでしょう。

マイケルは特に日本ではまさに70年代から80年代を代浮ｷるギターヒーローです。人気も絶大でした。
しかしこれ以降のマイケルは結局ギターヒーローの宿命
として、ヴォーカリストに恵まれません。
このアルバムはゲーリー・バーテンで困ったときには
ヴォーカルはこの人です（笑）。
その後グラハム・ボネットやロビン・マコーリーなどが
加入しますが、どうもいまひとつ。
個人的には一番合ってるのはフィル・モグ（UFO）だと
思っています。

【全曲解説というか感想】
1. Armed And Ready
　軽快なノリのナンバー。
　アルバム・ライブのオープニングにふさわしい。
2. Cry For The Nations
　名曲中の名曲。
　マイケルのリフも異常なまでにかっこいい。
　メロディーも良くできています。
3. Victim Of Illusion
　悪くはないのですが、他の曲が余りにも良すぎる
　せいか、いまひとつ地味な印象が・・・
4. Bijou Pleasurette
　短いインストナンバー。
　胸を締め付けられる切なさ。
5. Feels Like A Good Thing
　ロックンロールぽいノリのナンバー。
　UFO時代を考えればわかりますがマイケルは結香@ロックンロール系OKです。
6. Into The Arena
　こちらも名曲中の名曲。
　ギターインスト曲の最高峰に位置する曲でしょう。
　これからアリーナに向かう高揚感を表現していると
　思いますが、最初のリフがとにかく凄いのですが
　それ以上に最後の盛り上がり、感情込めまくりは
　まさに圧巻。こんのこの人しかできません。
7. Looking Out From Nowhere
　キャッチーなメロディーの裏でマイケルがさりげなく
　弾く名曲。
　非常にマイケルらしい曲だと思います。
　ただし、サビのメロディーが今一歩。
8. Tales Of Mystery
　アコースティックと泣きのギターが堪能できる
　バラード曲。
9. Lost Horizons
　スローかつ荘厳な曲。

iTunes Storeではこのアルバム自体はありませんが
このアルバムの曲が多数含まれるベストアルバムが
あります。
Masters of Rock: The Michael Schenker Group

Essential Michael Schenker Group

明日はがんばればW手を抜けばMで

Bangkok Shocks, Saigon Shakes,Hanoi Rocks/Hanoi Rocks

2006-10-03T13:56:00.000+09:00

フィンランド出身のハードR&RバンドHanoi Rocksの
デビューアルバム。
もちろん、フィンランド出身のロックバンドなんて
当時はいませんでした。
Hanoiは不幸のバンドとして知られています。
フィンランドからイギリスそしてアメリカへと羽ばた
いて行こうとしたとき、ドラマーのラズルを事故で
なくしてしまい、空中分解してしまいます。

ヴォーカルのマイケル・モンローは、非常に華のある
人で、80年代後半ソロアルバムが日本で売れます。
ちょうどHR/HMブームが頂点だったこともあり、Hanoi
も見直されるのですが、その際、どうしても当時の
イメージで”マイケル・モンロー率いる”的な
形容詞が付いてしまいますが、あくまでバンドの
中心はギターのアンディ・マッコイです。

もちろんマイケルのスター性は抜群で、私も大好き
ですが・・・

さてこのアルバムは、デビューということもあり、
音質もそんなに良くありませんし、曲の方向性も
定まりきっていない感があります。
しかし、北欧ならではの哀愁とかHR色という意味では
このアルバムに並ぶアルバムはありません。

【全曲解説というか感想】
1. Tragedy
　記念すべきデビュー曲で日本で人気の高い曲。
　と言っている私も大好きです。
　哀愁漂うメロディはHanoiの中では少し異質
　なのですが・・・
　ちなみにライブの方が圧倒的にカッコいいです。
2. Village Girl
　リズムがカッコいい曲。
　なぜか哀愁漂います。
3. Stop Cryin'
　アップテンポなロックンロールナンバー。
　ただし、ノーテンキな感じではなく、なぜか
　切ない・・・
4. Don't Never Leave Me
　Hanoiを代表するバラードナンバー。
　最後のアルバムでセルフカバーされています。
　出来としてはそちらの方が良いとは思いますが。
　なお、アンディは後に自分のバンドでも取り上
　げています。
5. Lost in the City
　ご機嫌なロックンロールナンバー。
　これ以降のアルバムはこの路線が強くなります。
6. First Timer
　スピーディーなロックンロールナンバー。
7. Cheyenne
　日本で人気の高い1曲。
　方向性は1と似ています。哀愁漂うナンバーです。
8. 11th Street Kidzz
　暗い曲ではないのですがちょっぴりキュンとくる
　曲です。
9. Walking With My Angel
　ちょっぴりお気楽なロックンロールナンバー。
　ちょっぴりかわいいです。
　マイケルのサックスも堪能できます。
10. Pretender
　最後は割と普通です。

iTunesでは買えません。

明日はということでMになります。

Skid Row/Skid Row

2006-10-02T10:20:00.000+09:00

Bon Joviの弟バンド？第2弾としてデビューした
Skid Rowの1stアルバム。

1stはBon Joviの色合いというかレコード会社の
意向が強く、比較的ポップで聞きやすく、2ndは
自分たちのやりたいことが前面にでた荒々しさが
際立ったアルバムです。
個人的嗜好で評価は分かれると思いますが、私は
こっちの方が好きです。最近改めて聞くと2ndも
結構いいんですけど・・・
時代はHR/HM全盛期。こんなバンドでも売れるのか
というような風潮もありましたが、この時期各
バンドとも傑作を発表していたのも事実です。

そんな中でもSkid Rowは鳴り物入りでデビューし
デビューアルバムで見事その期待に応えました。
インパクトという意味ではGuns'n'Rosesのデビュー
の方が上でしょうが、それに勝るとも劣らない
名作であることは間違いありません。

【全曲解説というか感想】
1. Big Guns
　1曲目にしては地味かなという印象。
　普通のバンドの普通のアルバムなら
　そんなこと無いと思うのですが、
　このアルバムの他の曲と比べるとね。
2. Sweet Little Sister
　HM独特の疾走感とは違ったスピード
　ロックンロール。
　歌うの大変そうだな・・・
　色々言ってますが、お気に入りです。
3. Can't Stand the Heartache
　まあ普通程度の出来です。
4. Piece of Me
　最初のベースが聞いた洒落た感じの曲。
5. 18 and Life
　スローテンポから入る悲しい曲。
　バラードとはちょっと違いますが
　胸を締め付けられるキュンとくる
　サビです。
6. Rattlesnake Shake
　同時期にモトリーも同名異曲があり、
　モトリーの方は覚えているのですが
　こっちはあまり記憶にないです。
7. Youth Gone Wild
　アルバム代表曲でありSkid Rowの
　テーマソングでもあります。
　いまだに"Skid Row"と叫んでしまいそうな
　自分が怖い。
8. Here I Am
　可もなく不可もなく。
9. Makin' a Mess
　雰囲気的には2と似ているのですが、一歩
　及ばずという感じ。
10. I Remember You
　明るめのバラード曲。
　サビがかっこいい。
11. Midnight/Tornado
　アルバム最後を飾るにふさわしいパワフルな
　曲。

残念ながらiTunes Storeでの販売はありません。

明日はHかMか気分次第で。

Thundersteel/Riot

2006-10-01T00:13:00.000+09:00

80年代初頭にWarriorやNaritaで叙情的なサウンドで
日本でも人気の高かったRiot。
しかし、その後活動休止状態になっていたのですが、88
年に突如このアルバムで復活しました。
しかもそれまでの叙情的なギターサウンドに加え、天下
無比の疾走感を身につけての復活でした。
メンバーは大幅に入れ替わっているので、ある意味
新しいバンドのデビューアルバム的でもあります。

それほどこの時代にマッチした傑作アルバムです。

【全曲解説というか感想】
1. Thundersteel
　抜群の出来の名曲。失踪するサウンド、ハイトーンな
　ヴォーカル、そしてどこか哀愁漂うギター。
　どれをとっても完璧なHMです。
2. Fight or Fall
　疾走感という意味では1に劣るものの強力なナンバー。
　どこか哀愁が漂います。
3. Sign of the Crimson Storm
　ヘヴィなナンバー。
　ただしただ重いだけじゃない。
4. Flight of the Warrior
　スピード感の中にも哀愁が漂う名曲。
　適度な疾走感とヴォーカルがいい味を出しています。
5. On Wings of Eagles
　同系統の曲が続くので普通ならば飽きがちなのですが
　なぜか心地いいんです。
　特にこの曲はサビがいいですね。
6. Johnny's Back
　B面１曲目になります。
　ほんの少し雰囲気が違います。
　哀愁的な面が強い曲。
　歌いだしのヴォーカルが絶品。
7. Bloodstreets
　バラード曲というかアコースティックのスローテンポから
　入る曲です。その後盛り上がっていくので厳密なバラード
　とはちょっと違う気もしますが、とにかくなぜか泣ける曲
　です。
　心の琴線に触れる曲です。
8. Run for Your Life
　キャッチーなリフで展開される曲。
　メロディラインが今一歩。
9. Buried Alive (Tell Tale Heart)
　最後はちょっぴり雰囲気が違うミドルテンポの曲。
　でもしっかりHMです。

残念ながらiTunes Storeでは購入できません。
だってSony系だもの。

明日はSを軸にMかHで。

Holy Diver/Dio

2006-09-30T00:50:00.000+09:00

Rainbow、Black Sabbathと渡り歩いた
ロニー・ジェームス・ディオが結成した
Dioのデビューアルバム。
ギターはこの後Whitesnake、Def Leppard
に在籍するヴィヴィアン・キャンベル。
ヴィヴィアンのギターはピロピロ系なので
すが、少なくともこのアルバムでの２人の
相性は会っていると思います。

ロニーは中世的なイメージが強いですが
比較的ポップな面も持ち合わせており、
このアルバムはバランス良く配合されて
います。

【全曲解説というか感想】
1. Stand up and Shout
　１曲目はアンセム的な曲。
2. Holy Diver
　最もDio的な曲でしょう。
　ミディアムテンポのしっかり腰を
　おろしたサウンドです。
3. Gypsy
　冒頭のリフが印象的な曲。
　ロニーのヴォーカルもいいです。
4. Caught in the Middle
　ポップなリフの曲。
　メロディもポップで中世的なもの
　を期待すると肩すかしを食うかも。
5. Don't Talk to Strangers
　スローなアコースティックから
　始まり盛り上がる曲。
　ある意味このアルバムのハイライト。
6. Straight Through the Heart
　まあ普通かな。Dioっぽいです。
7. Invisible
　ちょっと雰囲気の変わった感じから
　入る曲ですが後半は普通にDioらしい。
8. Rainbow in the Dark
　キーボードが印象的な名曲。
　かなりキャッチーなメロディライン
　なのですが、時代的にLAメタルの
　影響が大きいです。
　いずれにしてもDioの代表曲であることに
　代わりはありません。
　Rainbowにこだわりがあるのはロニー
　なんですね。
9. Shame on the Night
　こちらも雰囲気が変わった感じで始まる曲。
　後半はDioっぽいです。

iTunes Storeでは一部しか買えません。

明日はRにしようと思ってます。

Transcendence/Crimson Glory

2006-09-29T00:11:00.000+09:00

ということで、ようやくCにたどり着きました。
典型的なHM、正統派のHMを教えてください、と
言われたら結構悩みません？

例えばIron Maidenでも少しクセがあります。
メイデンの場合はどうしてもベースが際立って
いますし、リズム的にも展開が複雑だったり
します。
Acceptなんかも典型なのかなと思ったりする
のですが、ウドのヴォーカルはクセがありすぎ
です。
他のバンドでもたまにポップな曲があったりして
なかなか難しいです。

そういう意味ではこのCrimson Gloryは
まさに正統派HMと言えます。
このアルバムは忘れかけた頃に突然出た2nd
アルバムなのですが、ハイトーンヴォーカル
といい、ギターといい、HMそのものです。
しかも名曲ぞろい。

唯一クセがあるとしたらメンバーがなぜか
仮面をかぶっているところです。（笑）
だから売れなかったんだと思います。

【全曲解説というか感想】
1. Lady of Winter
　ハイトーンヴォーカルが伸びやかな名曲。
2. Red Sharks
　ちょっぴり異色な感じがするアップテンポの曲。
　アルバム代表曲の一つ。
3. Painted Skies
　アコースティックから始まるパワーバラード。
　サビのメロディーが美しく、ハイトーンヴォーカルが
　とにかくすごいです。
4. Masque of the Red Death
　ギター・リズム・ヴォーカルのバランスが抜群の名曲。
5. In Dark Places
　スローテンポの曲。まあわりと普通です。
6. Where Dragons Rule
　ドラマティックな展開の曲。
7. Lonely
　感動的な名曲。ハイトーンヴォーカルが美しい。
8. Burning Bridges
　アコースティックを上手く生かした曲。
9. Eternal World
　クラッシックな展開からツインリードが炸裂。
　ギターがおいしい１曲。
10. Transcendence
　ラストは少し変わった雰囲気の曲。
　アジアの雰囲気。

さすがにiTunes Storeにはありません。

明日はDにします。

Diary of a Madman/Ozzy Osbourne

2006-09-28T17:30:00.000+09:00

昨日は風邪でダウンして結局更新できませんでした。
ということで昨日の予定だったC は次回にとっておくと
して、今日はOzzy Osbourneの2ndアルバムです。
ランディーはこの後、飛行機事故で亡くなってしまい
ますので、ランディーの遺作でもあります。

このアルバムは基本的に1stアルバムの路線を引き
継ぐ形で作られていますが、より音が良くなっています。

ただし、個人的には曲が1stほどは強力ではなく、
ランディーのギターも少し散漫な感が否めません。
逆に言えばバラエティーに富んでいますが・・・
と言いつつも結構お気に入りの曲があったりします。

【全曲解説というか感想】
1. Over The Mountain
　リフの名曲。メロディーラインもいい。
　ランディーのギターが全開です。
2. Flying High Again
　ポップな感じの曲。
　個人的にはいまひとつ。
3. You Can't Kill Rock And Roll
　ちょっと意外性の曲です。
　いい曲なのですがなぜか意外性を感じてしまいます。
4. Believer
　ベースで始まるスローな曲。
　結構ヘヴィですがちょっと退屈かも。
5. Little Dolls
　リフは最高。メロディーはちょっと退屈。
6. Tonight
　バラード曲。1stのGoodbye to Romance
　と比べると出来は今一歩ですが、ある意味
　Ozzyらしからぬメロディーがいい曲です。
7. S.A.T.O.
　歴史的名曲。ランディーのベストプレイだと
　思います。
　印象的なリフとメロディラインが完璧です。
　ソロの部分はちょっとやり過ぎかも。
8. Diary Of A Madman
　路線としては1stのMr.Crowleyなのですが
　華やかさが今一歩かもしれません。
　名曲であることに変わりはありません。

ソニーということでiTunes Storeでは購入できません。

明日こそはcで

A Night at the Opera/Queen

2006-09-26T11:50:00.000+09:00

土曜日から2泊3日で旅行に行ってきたのですが、
昨日は疲れていて結局更新出来ませんでした。

今日はがんばって更新します。
さて、何にしようか旅行中は結局あまり考えられず
一つ候補は思いついたものの全曲感想が難しそう
なのでそちらは改めてアルバムを聞き直した上で
書こうと思います。

ということで本日は少し逃げが入っていますが
全曲が完璧にわかるこの超メジャーバンドで
いきます。

邦題は「オペラ座の夜」。
自作はA Day At The Racesということで
ジャケットデザインといいこの時期のQueenは
まさに様式美の塊といっても過言ではありません。

QueenはHR/HMじゃないだろうとの批判が
あるかも知れませんが、この様式美こそファンが
求めるHR/HMではないでしょうか。
曲調は一部の曲を除いてHR色は薄いですが、
ハーモニーの美しさ、ドラマティックな曲展開
など、どれをとっても一級品です。

HR/HMファン的には?の方が好みかも知れませんが
（個人的にも何か1枚と言われれば?ですが）
世間的なQueenの最高傑作です。

【全曲解説というか感想】
このアルバムはトータルで考えた方がいい、いわゆる
コンセプトアルバムですが、あえて各曲ごとに。
ちなみにコンセプトアルバムの定義は難しいのですが
一つのテーマに沿って展開するのが特徴です。
また一方テーマに沿っていなくても曲間にこだわった
ものもコンセプトアルバム的な扱いを受けることが
多いです。
前者は例えばQueensrycheのOperation:Mindcrime
とかが代表だと思います。
よくコンセプトアルバムの元祖と言われるThe Beatles
のSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandなどは
一部でテーマはつながっているものの、むしろ後者的に
曲間をつないだりすることで成り立っています。
そしてこのアルバムも後者の非常に典型だと思います。
1. Death on Two Legs (Dedicated to...）
　アルバム中最もHR色濃い、Queen史上随一のアップテンポ
　ナンバー。ギターの音が多いわけではなく、むしろコーラス
　中心なのですが、この激しさは何なのでしょうか。
　ちなみにライブアルバムで聞いた方がそのかっこよさは
　更に引き立ちます。
2. Lazing on a Sunday Afternoon
　一転してシャンソン風？なのかなポップな曲です。
　非常に短くブリッジ的な役割を果たしています。
3. I'm in Love With My Car
　ロジャー・テイラー（ds）の曲で自身がリードヴォーカル
　を務めています。
　この曲ではしゃがれた味のある声なのですが、コーラスでは
　ロジャーは基本的にハイトーン部分担当です。
　ロジャーの代表作の一つです。
4. You're My Best Friend
　ジョン･デーコン作曲の名曲。
　ポップな曲調ですが、メロディーがすばらしいです。
5. '39
　ブライアン・メイ（g）の曲でこちらも自身がリード
　ヴォーカル。ただしライブではフレディがリードです。
　アコースティックギターの優しいそしてスケールの
　大きい曲です。
　フレディ追悼コンサートではジョージ・マイケルが
　ヴォーカルを担当。
6. Sweet Lady
　ギターサウンド全開のHR曲ですが、激しさは
　あまり感じません。
7. Seaside Rendezvous
　再び短い曲です。楽しい曲です。
　むしろ曲間として上手に使っています。
8. Prophet's Song
　ギターサウンドが激しいHR曲。
　途中のアカペラはゾクゾクさせます。
9. Love of My Life
　余りにも美しすぎるバラード。
　ただこの曲を作るときフレディが誰を想像したかを
　考えるとちょっと怖い気もします。
10. Good Company
　カントリー風のブライアンの曲。
　Beatlesぽいかな。
11. Bohemian Rhapsody
　有無を言わせないQueenの代表的名曲。
　今さら何を言うこともないでしょう。
12. God Save The Queen
　最後はギターでイギリス国歌。
　完璧な様式美です。

iTunes Storeで購入

明日は考えていたCで

Bent Out of Shape/Rainbow

2006-09-23T00:18:00.000+09:00

Rainbowというバンドをどう捉えるかで評価が
大きく変わるアルバム。
普通バンドは一定のものではなく、時が経つ
につれ変化していくものです。
通常バンドの初期からのファンの場合、彼ら
がなぜファンになったかと言えば、当然その
バンドの初期のスタイルが好きだからでしょう。
でもバンドは変化していきます。
初期のファンは「昔は良かったのに・・・」と
嘆くわけです。

Rainbowはその名が示す通り7色の虹のようなバ
ンドです。
初期と後期では全く違います。
初期に思い入れの強いファンからすれば許せな
いアルバムなのでしょう。

個人的には、Rainbowについては後追いの人なの
で、初期も後期もそして中期も好きです。
このアルバムはロックアルバムとして非常によく
出来た完成度の高いアルバムです。
そして間違いなくRainbowの代表作であり、少な
くとも後期Rainbowの最高傑作です。
また、ジョー・リン・ターナーの最高傑作でも
あります。

【全曲解説というか感想】
1. Stranded
　1曲目は非常におしゃれな曲。
　HR/HM色は濃くないのですが、決して軟弱では
　ありません。
　都会的センスというか大人を感じさせる曲です。
2. Can't Let You Go
　オープニングのキーボードが印象的なバラード曲。
　バラードとは言うものの泣きの曲ではなく、胸を
　締め付けられるような切ない曲です。
3. Fool for the Night
　アップテンポの曲。アルバムの中ではちょっと
　異質な曲です。
4. Fire Dance
　アルバムの中では最も速くそして激しい曲。
　でも、いい意味でどこか冷めた印象があります。
　Fireなので燃えるような感じなのですがその炎に
　触れてみるとなぜか冷たいそんな感じです。
5. Anybody There
　リッチーの泣きのギターが堪能できるインスト
　バラード。
　短い曲なのですが涙があふれます。
6. Desperate Heart
　個人的にはアルバムを代表する曲だと思っています。
　とにかくセンスの良さが光ります。
　ギターは控えめですが印象的。
7. Street of Dreams
　世間的にはこのアルバムハイライト。
　私も大好きです。
　いわゆるデジャ･ヴがテーマです。
　ジョーはわりとこのテーマ好きですね
　非の打ちどころのない完璧な楽曲です。
8. Drinking With the Devil
　アップテンポの曲。
　ちょっと手抜きかも。
9. Snowman
　有名なイギリス？のアニメのテーマ曲。
　静かな雪の雰囲気が良く伝わります。
　Deep Purple再結成後リッチー御大はなぜかこの曲が
　一番好きだとおっしゃっていた記憶があります。
10. Make Your Move
　8と同じ。でもこっちの方ができはいいかも。

iTunes Storeで購入
　

月曜日まで旅行にいきます。ですので、ちょっとお休み
しますが、月曜日は・・・旅行中に考えます。

Back for the Attack/Dokken

2006-09-22T12:31:00.000+09:00

Dokkenの4thアルバムかつ当時の事実上ラストアルバム。
このアルバムではドン・ドッケン（Vo）とジョージ・リン
チ（g）の人間関係が最悪の状態に達しており、そういう
緊迫感の中で制作されたものです。
そのお互いの意地と意地とのぶつかりあいがこのアルバム
を良質な作品に仕上げているといっても過言ではないでし
ょう。

しかしながら、残念なことにその緊張感は持続せず、解散
への道へとつながってしまいました。

【全曲解説というか感想】
1. Kiss of Death
　緊張感の極地ともいうべき曲。
　ジョージのギターは“カミソリギター”などと
　言われたりしますが、まさにザックザックと切
　り裂くように突き刺さります。
　またドンも珍しくシャウトしています。
　曲のテーマとしてはHIVについてなのですが、
　今考えるとぎりぎりアウトになりそうな感じで
　すね。
2. Prisoner
　非常にDokkenらしい曲で、方向性としては3rd
　アルバムの雰囲気に似ているミドルテンポの曲。
3. Night by Night
　印象薄いなという印象。
4. Standing in the Shadows
　こちらも印象薄いかも。3も4もどんな曲か分か
　っているんですが・・・
5. Heaven Sent
　当時のインタビューでドンが一番気に入っている
　と言っていた曲。
　スローテンポで君は天国の贈り物だという曲。
　ただし、最後にBaby,You're another one.
　と落ちがつきます。
6. Mr. Scary
　ジョージ渾身のインスト曲。
　ジョージファンにはたまらない1曲。
　当時はあの名曲にそっくりじゃないと言われて
　ました。
7. So Many Tears
　Dokkenらしい名曲。
　ジョージの鋭いギターリフにのせ、ドンが歌い
　あげるミドルテンポの曲です。
　この曲を聴いていると2人のバランスは最高なん
　ですが・・・
8. Burning Like a Flame
　ポップな売れ線曲。
　売れ線だからというわけでなく、Dokkenは暗い
　曲の方がいいということで、個人的には好きで
　はありません。
9. Lost Behind the Wall
　当時はまだベルリンの壁があったんだなとしみ
　じみ感じさせてくれる曲。
　7路線の曲で、お気に入りです。
10. Stop Fighting Love
　感動的な名曲。
　でもあまりこの曲がいいというのは聞いたこと
　がないのが残念。
　ミドルテンポのDokken節全開の曲です。
　ジョージのリフもいいし、ソロもいいです。
11. Cry of the Gypsy
　ミドルテンポのDokkenサウンドですが、名曲
　というには少し足りないです。
12. Sleepless Night
　こちらも少しポップな感じの曲です。
13. Dream Warriors
　映画のテーマ曲で、先行でシングルとして出さ
　れていました。
　ただし、曲の出来はよく、Dokkenの代表曲の１
　つです。

Dokkenは残念ながらiTunes Storeでは替えません。

明日から3日間旅行なのでお休みするかも知れませんが
明日だけは深夜にアップするつもりです。
Rでいきます。

New Jersey/Bon Jovi

2006-09-21T00:14:00.000+09:00

Bon Jovi4枚目のアルバム。
一番好きなアルバムは？と聞かれたら
おそらくこれと答えると思います。
3rdアルバムで大成功した彼らが作った
このアルバムには成功したからこそ
できる自分たちのやりたいことと
成功したからこそ失敗できないという
微妙なバランスの上に成り立っている
と思います。

残念ながらこのアルバムに伴う長期の
ツアーは、彼らを疲弊させ、バンドの
解散の危機へと追い込むことになって
しまいました。

何とか解散の危機は回避されたものの
90年代本国アメリカでは、グランジ・
オルタナブームが吹き荒れ、彼らは
辛酸をなめることになります。
ただし、これは本国に限った話で、
90年代にBon Joviが2回もオリコン
アルバムチャートで1位になったり、
イギリスでもマイケル･ジャクソンに
勝ってチャートの1位に輝いたりと
他国では結構売れていたのですが・・・

【全曲解説というか感想】
1. Lay Your Hands on Me
　前作のRaise Your Handsと対をなす？
　ナンバー。当時はライブのオープニング
　でした。シングルカットもされています。
2. Bad Medicine
　シングル第一弾。
　ロックンロール色の濃いナンバー。
　個人的にはちょっと苦手。
　Social Diseaseから続くお医者さんナンバー？
3. Born to Be My Baby
　売れ線を狙って作ったから本人たちは好きじゃない
　らしいのですが、個人的にはこれこそBon Joviだと
　思います。
　少し哀愁を帯びたメロディー、美しいハーモニー
　どれをとってもBon Joviです。
　売れ線を狙った割には2位止まりで1位にはなって
　いません。（ビルボードチャートでの話です）
4. Living in Sin
　バラード曲。一応シングルカットされています。
　最初のメロディーはいまいちなのですが、サビは
　感動的です。
5. Blood on Blood
　ジョンの半生を描いた曲。発売当時のインタビューでは
　一番気に入っていると言ってました。
　HR/HM色は弱いのですが、広くRockという意味で名曲です。
　これは個人的な見方なのですが、この曲は大成功を収めた
　ジョンが自分の半生を歌っており、CrushのJust Older
　ではその後の苦悩から吹っ切れた心境を語っており、
　割と雰囲気が似ています。
　Me,I'm just a singer in a long-haired rock'n'roll
　band.は歌詞としてはかっこ良すぎます。
6. Homebound Train
　最近あまり聞いていない曲です。
　あまり好きではないということでしょう。
　アメリカ人ぽい曲です。
7. Wild Is the Wind
　一応アルバム用の曲らしく、ライブではほとんど
　取り上げられません。
　しかし人気は高い曲で、このアルバムでは一番の
　お気に入りですね。
　いわゆるパワーバラード的な曲です。
8. Ride Cowboy Ride
　9の前置き曲です。ソングライティングはC.KidとK.Swing
　ですが要するにジョンとリッチーです。
　Captain KidもKing of Swingも前作のLetIt Rockに出てきます。
9. Stick to Your Guns
　あまり人気のない曲ですが個人的には大好きです。
　明るい感じのバラード曲でカントリーぽいのですが、
　スケールの大きさというかアメリカの広大さを感じることが
　できます。
10. I'll Be There for You
　人気の高いバラード曲。
　Bon Joviのバラード曲の歌詞は女々しいのが多いと思うの
　ですが・・・
　ジョンのヴォーカルががんばっています。
11. 99 in the Shade
　明るい感じのアメリカンロック。
　楽しい曲です。
12. Love for Sale
　最後はアコースティックのスタジオライブ演奏。
　ジョンとリッチーの掛け合いが楽しい１曲。

iTunes Storeで購入

明日はDでいきます。

Trilogy/Yngwie Malmsteen

2006-09-20T00:11:00.000+09:00

80年代を代表するスーパーギタリスト
イングヴェイの3rdアルバム。
80年代のイングヴェイのアルバムの中では
最も曲が充実したアルバムだと思います。
イングヴェイと言えば、速弾き、クラシカル
というイメージですが、このアルバムでも
その特徴が遺憾なく発揮されています。
このアルバムはもちろんギターアルバムと
しても優れているのですが、曲の出来が
いいので純粋にHR/HMアルバムとして
楽しめます。
私のようなギターキッズではない者が聞くと
時々うっとうしいところもありますが・・・

【全曲解説というか感想】
1. You Don't Remember, I'll Never Forget
　スケールの大きな１曲で、このアルバムを
　代表する曲。ギターも情感こもっています。
2. Liar
　非常にイングヴェイらしいリフの曲。
3. Queen in Love
　ミドルテンポの曲。わりと普通です。
4. Crying
　バラード系のインスト曲。
　イングヴェイの曲にはこれ系の泣きの曲が
　いつもあります。速さだけではなく泣きも
　魅力の一つです。
5. Fury
　個人的にはこの曲のサビが好きです。
　表情よく展開されるギターもいいです。
6. Fire
　ポップな1曲。個人的にはこれ系はちょっと
　苦手です。
7. Magic Mirror
　イングヴェイと言えばもちろんストラト
　なんですが、これはフライングVであると
　当時のヤングギターに書いてあった記憶が
　あります。
　そういう意味でいつもとちょっと雰囲気が
　違いますが、個人的には一押しの曲です。
8. Dark Ages
　ミドルテンポの地味な曲。
9. Trilogy Suite Op: 5
　イングヴェイ節満載のインスト曲。
　イングヴェイのインストの中でも最高の
　出来だと思います。速弾きが思う存分
　堪能できます。

イングヴェイはこの次のアルバムで
ジョー・リン・ターナーをヴォーカルに
迎え、世間の評価も高いのですが、
個人的にはこちらの方がおすすめです。
ドラゴンにギターで戦うジャケットは
センスが凄すぎますが・・・

iTunes Storeで購入

明日はまたBで。好きだな、俺も。

Ride the Lightning/Metallica

2006-09-19T11:19:00.000+09:00

Metallicaの第2作にしてスラッシュ・メタル史上
最高傑作アルバム。
個人的には、メロディー重視派だったりするので
スラッシュメタルは少し苦手なのですが、Metallica
のこのアルバムにはそういった嗜好をも圧倒する
凄さがあると同時に、きちんとしたメロディがある
と思っています。

Metallicaは常にシーンのトップを走り続けるバンド
であると思っていますが、かといってこのアルバムを
今聞いて古臭いと思うかというと、決してそんなことは
ないのが不思議なところです。

【全曲解説というか感想】
1. Fight Fire with Fire
　最初は静かに入り、炸裂するというお決まりパターン。
　最もスラッシュ的要素の強い曲です。
　はじめラジオで聞いたときには雑音かと思いました。
　しかし、今聞いてみると緻密な計算によって成立して
　いることがわかります。
2. Ride the Lightning
　この時期のMetallicaはなぜかタイトル曲が2曲目で
　しかも長い曲というのが定番のようです。
　その中でもこの曲は出来がいいと思います。
3. For Whom the Bell Tolls
　1,2とアップテンポの曲が続いて一転、今度はへヴィな
　曲です。
4. Fade to Black
　Metallica初のバラード？と言われています。
　美しいメロディーで始まり最後は盛り上がります。
　まさにスラッシュの1、ソリッドな切れ味鋭い2、
　重い3、そして静かなこの4と流れが完璧です。
5. Trapped Under Ice
　スピーディーなリフの1曲。
6. Escape
　キャッチーなメロディーで異色な曲。
　でもなぜかこのアルバムではぴったりはまります。
7. Creeping Death
　Metallicaを代表する名曲中の名曲。
　切れ味の鋭いリフ、感動的な展開、そして何と言っても
　Die,Die,Dieです。
8. Call of Ktulu
　ラヴクラフトの名作ホラーを題材としたインスト曲。
　ラヴクラフトはクトゥルフ神話で知られるホラー作家
　なのですが、直感的な恐怖とか精神的な恐怖とまた
　異なり、忍び寄る見えない恐怖を描くことが非常に
　得意な作家です。また作品自体が一貫性があり、その
　作風は多くの作家に影響を与えています。
　その恐怖を上手く表現した傑作曲です。

Metallicaですので、iTunes Storeにはありません。

ついでに「クトゥルフの叫び声」を含んだラヴクラフトも

明日はYでいきます。

The Final Countdown/Europe

2006-09-18T19:45:00.000+09:00

Europeの大出世アルバム。
Europeは北欧のスェーデンの出身。
（イングヴェイと同じです）
北欧出身のHR/HMバンドは当時は珍しく、
Europeの1stアルバムが日本で紹介された
当時はその日本人の琴線に触れるメロディーが
話題になりました。

この３枚目のアルバムではすっかりメジャーに
なり、全世界でヒットしています。
ヴォーカル　ジョーイテンペストの歌のうまさ
ジョン・ノーラムの哀愁ギターがこのバンドの
特徴なのですが、このアルバムでは、ギターが
押さえ気味でキーボードが全面にたっています。
それがジョンの脱退につながるのですが・・・

ただしこのアルバムの曲のクオリティーは最高
です。

【全曲解説というか感想】
1. Final Countdown
　超有名曲。
　基本的には単純なのですが、なんと言っても
　キーボードのリフでしょう。
2. Rock the Night
　少しロック色が強い佳曲。
3. Carrie
　美しいラブバラード。ジョーイのヴォーカルが
　美しい。
4. Danger on the Track
　キーボードから入るロック曲。
5. Ninja
　日本人から見るとタイトルがダサすぎなのですが
　曲は初期の雰囲気を残した哀愁サウンドで、
　個人的にはおすすめです。
6. Cherokee
　ロックンロール曲。
7. Time Has Come
　スローテンポの佳曲。
8. Heart of Stone
　ミドルテンポの曲。
9. On the Loose
　アップテンポの曲。スピード感があります。
10. Love Chaser
　1と雰囲気が似ている曲です。

Sony系なのでiTunes Storeでは買えません。

明日は明日考えます。
iTunesの整理が大変です。

Shout at The Devil/Motley Crue

2006-09-18T00:04:00.000+09:00

何か一日とばした形になってしまいました。
昨日からiPodやiTunesの設定をしてたためです。

さて、今日はLAメタルの最高峰のアルバムです。
LAメタルの特徴はなんと言っても派手さになる
かと思います。
特に初期のこの段階ではHR/HMをファッション
として取り入れ（いい意味で言っています）、
それを完全に昇華した傑作アルバムです。

曲の出来としてはこれが最高でしょう。
とにかく変化球ではなく直球でいい曲が多いです。

【全曲解説というか感想】
1. In the Beginning
　まあオープニングの飾りです。
2. Shout at the Devil
　まさにLAメタル。タイトルといい、曲といい
　何とも言えなくいいです。
3. Looks That Kill
　なんと言ってもミック・マーズのリフが効いて
　います。
　シングルカット曲でノリのいいナンバー。
4. Bastard
　普通にHR/HMとしていい曲です。
　変化球なしです。
5. God Bless the Children of the Beast
　アコースティックな小曲。
　次へのつなぎです。
6. Helter Skelter
　The Beatlesのカバー曲。
　オリジナルもHRの元祖なんて言われています。
　それくらいオーソドックスです。
7. Red Hot
　トミー・リーのドラムがおいしいナンバー。
　ドコドコ系の曲ですがこのアルバムでは
　次の８とどっちがベストか悩む曲です。
8. Too Young to Fall in Love
　哀愁を帯びた曲でシングルカットされて
　います。リフがいいです。
9. Knock 'Em Dead, Kid
　ちょっとこの辺になってくるとちょっと
　飽き気味な気もしますが、単独で聞くと
　いい曲です。
10. Ten Seconds to Love
　9と同じです。
11. Danger
　最後はスローで、ハリウッドの妖しさを
　表現した名曲。

iTunes Storeで購入

明日というか今日の次はEにします。

2112/Rush

2006-09-16T15:44:00.000+09:00

カナダのプログレ・ハードの雄Rushの名作。

A面は１曲だけで、ストーリー仕立てになって
います。
もちろんこのA面は名作と誉れ高いのですが、
小作品集的なB面も非常に完成度が高いです。

【全曲解説というか感想】
1. 2112 Overture/The Temples of Syrinx
　ストーリー的には核戦争後の話です。
　世界は宗教が支配してます。
　そんな中ある青年が過去の遺物ギターを
　発見しという話です。
　もちろんそういったストーリーもいいのですが
　曲自体もスリリングな展開です。
　Rushはトリオ編成のバンドなのですが、
　それを感じさせない演奏です。
2. Passage to Bangkok
　B面1曲目は瀟酒な感じのメロディーこの曲。
　何気ないメロディなのですが印象的です。
3. Twilight Zone
　不思議な世界を見事に表した曲。
4. Lessons
　アコースティックで始まる洒落た感じの曲。
5. Tears
　非常に美しいバラード。
　思わず涙があふれます。
6. Something for Nothing
　アルバム最後に曲はHR色の濃い曲。
　ただし決して激しくはありません。

iTunes Storeでは買えません。

明日はMにします。

Rising/Rainbow

2006-09-15T23:05:00.000+09:00

また、70年代です。
Rainbowの2ndアルバムにして最高傑作と言われる
アルバム、いやHR/HM史上最高傑作とまで言われる
アルバムです。

Deep Purpleを脱退したリッチー・ブラックモアは
ELFのメンバーとともにアルバムを制作します。
それが1stアルバムになるのですが、そのメンバーは
結局ヴォーカルのロニー・ジェームス・ディオを
除いて全員クビになります。

この2ndアルバムではHR/HM史上最強のヴォーカリスト
ロニーと最強のドラマー、コージー・パウエルが
参加し、世に言う三頭政治が始まります。

世間的な評価はすでに述べた通り非常に高いです。
特に1,5,6についてはまさに様式美HR/HMに
なっています。
ただし、それ以外の曲は意外とポップなものも
あったりして面白いです。

個人的にはすごいけどRainbowで一番かと
言われると悩むところです。

まあ、Rainbowは時代によって全然違いますからね。

【全曲解説というか感想】
1. Tarot Woman
　まさに様式美。
　リッチーのギター、ロニーのヴォーカル、コージーの
　ドラムとどれをとってもすごいのですが、この曲のポイント
　はキーボードではないでしょうか。
　いい仕事しています。
2. Run With the Wolf
　ちょっと曲的にはつまらないかも。
3. Starstruck
　個人的には大好き。
　こういうリズム好きです。
　様式美とはちょっと違います。
4. Do You Close Your Eyes
　かなりポップな曲。
　この時代のRainbowは様式美のイメージがありますが
　意外とポップな曲も多いです。
5. Stargazer
　ここからはB面なのですが、２曲しかないです。
　しかもつながっていませんが、組曲風です。
　とにかくコージーのドラムがすごい。
　ただしLiveではほとんどやりません。
　それはアルバムの完成度があまりにも高いため
　と言われています。
　We built a tower of stone With out flesh and bone
Just to see him fly　Don't know why
　って歌詞はすごすぎです。
6. Light in the Black
　個人的には５よりもこっちの方が好きです。
　ドラムがスピード感があっていいです。

iTunes Storeで購入

明日はRかRかMで。
iPod今日発送されたようです。

Whitesnake/Whitesnake

2006-09-14T13:20:00.000+09:00

Whitesneke渾身の大ヒットアルバム。
まさかWhitesnekeまでアメリカでここまで売れるとは
誰が予想できたでしょうか。
もちろんデビット・カヴァーデールの才能と当時のメンバー
（ビデオに出演し、ツアーに参加したメンバー）の豪華さ
がこのアルバムの大ヒットの要因だと思います。
しかし、時代が後押しをしたというのもまた事実だと
思います。
また、何と言ってもこのアルバムをデビットとともに
作ったジョン・サイクスの才能は侮ることが出来ません。

それはこのアルバムのできと次のアルバムの出来を
見れば一目瞭然ではないでしょうか。

ちなみにツアー用豪華メンバーは次の通りです。
エイドリアン・ヴァンデンバーグ（g）
→元Vandenbergリーダー。オランダ出身。
ヴィヴィアン・キャンベル（g）
→元Dio。現Def Leppard。
トミー・アルドリッジ（ds）
→元Ozzy Osbourne
ルディ・サーゾ（b）
→元Ozzy Osbourne

1. Crying in the Rain
　セルフカバー曲。
　オリジナルよりも格段に感情こもってます。
　個人的には大好きな曲。
2. Bad Boys
　アップテンポの名曲。
3. Still of the Night
　物議を醸した1stシングル。
　Led Zeppelinを意識したサウンドと言われています。
　良くも悪くもこのアルバムを代表する曲ですが、
　個人的には可もなく不可もなくです。
4. Here I Go Again
　こちらもセルフカバー曲。
　2ndシングルで大ヒットしています。
5. Give Me All Your Love
　実は当初はあんまり好きではなかったです。
　こういうタイプの曲ってちょっと苦手じゃないですか。
　RainbowのStarstuckとか。
　ただあるときから急に好きになり今ではこのアルバムで
　１番好きかもしれません。
　ただ、最近の話ではなく１０年以上前の話です。
　一応シングルカットされたと記憶しています。
6. Is This Love
　3rdシングルのバラード曲。
　なんかこの時期のデヴィットて絶好調でしたね。
7. Children of the Night
　こちらは当初からのお気に入り曲。
　いわゆるアンセムソングです。ノリが最高。
8. Straight for the Heart
　ちょっぴりポップな作風。いまいち。
9. Don't Turn Away
　アルバム最後はまたまたいまいち。

残念ながらiTunes Storeでは売ってません。

明日はSかMかあえてBかRという線もありますね。
ちなみにiPod注文してしまいました。

Fly to the Rainbow/Scorpions

2006-09-13T22:00:00.000+09:00

ジャーマンHR/HMの至宝Scorpionsの2ndアルバム。

’74年の作品なので80年代ではないのですが、ご勘弁。
なんといってもこのアルバムはこの季節にぴったりです。
ウリッヒ・ロートの泣きのギターといい、
メロディーといい哀愁たっぷりです。

Scorpionsと言えばマイケル・シェンカーの兄としても
有名なルドルフ・シェンカーがリーダーのバンドです。
マイケルも所属していたのですが、UFOに加入する
直前の時期がちょうどこのアルバムの頃になります。
そこで一部マイケルも関わっていますが、なんと言っても
今後70年代のScorpionsの中心的な役割を果たすウリの
活躍が聞きどころです。

【全曲解説というか感想】
1. Speedy's Coming
　アルバムトップはキャッチーなロックンロール。
　昔はあまり好きではなかったのですが、今は結香@気に入っています。
2. They Need a Million
　ここから暗く？なっていきます。
　まあ可もなく不可もなくといったところでしょうか。
3. Drifting Sun
　ウリは泣きのギターも得意ですがこういう
　ロックンロール系の曲もあります。
4. Fly People Fly
　ギター泣きまくりの名曲。すごすぎです。
5. This Is My Song
　ギターは泣きという感じではないのですが、心うたれる
　メロディーと優しいギターが素敵です。
6. Far Away
　美しいメロディーのバラード。
7. Fly to the Rainbow
　アコースティックから入る大作。
　決して激しくはないのですが感情が伝わる涙あふれる曲です。

今日iTunesが新しくなりましたね。
iTMSもiTunes Storeになりました。
残念ながらこのアルバムは買えませんが・・・
iPod買い替えます。多分・・・

明日はWでいきます。

Iron Maiden/Iron Maiden

2006-09-12T10:16:00.000+09:00

NWOBHMの雄Iron Maidenの記念すべき
デビューアルバム。
70年代末HRはオールドウェーブと呼ばれ、
人々の関心はPUNKに移っていました。
しかしながら、HR/HMはNWOBHMという
新たなムーブメントで復活します。
その代表格はいうまでもなくこの
Iron Maiden。
その特徴は疾走感と変調でしょう。
疾走感の秘密は全ての楽器が同じリズムで
演奏することにあります。
このあたりはリーダーでありメインライター
であるスティーブ・ハリスがベースだから
というのにも影響があるのでしょうか。

Iron Maidenはその後HR/HMの王者として
君臨しますが、このアルバムはまさに
NWOBHMの全てが詰まっているといってっも
過言ではありません。

【全曲解説というか感想】
1. Prowler
　鋭いリフとポール・ディアノの
　吐き捨てるようなボーカルが素敵です。
2. Remember Tomorrow
　はじめは静かにスタートしますが、徐々に
　アップテンポにうつり、またスローにと
　テンポの変化だけでも美味しい一曲。
3. Running Free
　Iron Maidenの代表曲のひとつ。
　最初のベースがかっこいい。
4. Phantom of the Opera
　変調の多い曲。アルバムベストソングでしょう。
　ちょっと長めの曲ですが、飽きさせません。
5. Transylvania
　インストナンバー。疾走感がすばらしい。
6. Strange World
　5の余韻を引きずりながら始まるスロー
　バラード。
7. Charlotte the Harlot
　実は昔はこれと8はいまいちだなと思って
　板のですが最近はお気に入りになりました。
　ポールのボーカルがかっこいい。
8. Iron Maiden
　Iron MaidenのIron Maidenというアルバム
　に入っているIron Maidenという曲。
　７でも書いたとおり昔はそんなに好きではなく
　なんでこんな曲にIron Maidenなんてつけたの
　だろうと本気で思ってました。
　でも今聞くといい曲ですね。

iTMSで購入

明日はSにします。iPodが2日連続で選んじゃいましたから（笑）

Hysteria/Def Leppard

2006-09-11T09:54:00.000+09:00

ある意味80年代の象徴的なバンドDef Leppardの4th。
とにかく80年代のDef Leppardは”売れたバンド”の
イメージがあります。
元はイギリス出身でNWOBHMブームの中でデビューした
バンドですが、NWOBHMっぽさは一切感じない不思議な
バンドです。
また、イギリス出身でありながら、イギリスや日本での
人気よりも、アメリカでの人気の方が高いバンドです。

バンドの歴史を見れば、”不幸なバンド”ではあるの
ですが、なぜかその不幸さを感じさせないポジティブな
バンドです。

Def Leppardは前作Pyromaniaがアメリカで大成功を
収めました。残念ながら史上最大のおばけアルバムで
あるマイケル･ジャクソンの「スリラー」のせいで1位
になることはなかったものの当時アメリカ600万以上の
売り上げを記録しています。（これもある意味不幸？）

その後このアルバムの制作に入るものの、プロデューサー
の問題などで制作は遅々として進みません。
そんな中事件は起こります。
ドラマーであるリック・アレンが交通事故で左腕を失って
しまうのです。
リックはその後驚異的な回復を見せ、何とかアルバムは
完成しますが、当時制作に最も時間のかかったアルバム
という印象がありました。

内容ですが、いわゆるハード・ポップという内容です。
とにかく曲の出来がすばらしく良いです。
これはプロデューサーのジョン・マット・ラングの力が
大きいのですが（当時は6人目のメンバーとまで言われて
いました）もちろん彼ら自身の才能と努力の結晶だと
思います。

個人的にはジョー･エリオットの声とか苦手だったり
するのですが、間違いなく80年代HR/HMの名作です。

バンドは次のアルバム制作中にオリジナルメンバーで
ソングライティングの中心でもあったギターのスティ
ーブ・クラークをアルコールと薬物で亡くしてしまい
ます。

【全曲解説というか感想】
1. Women
　日本・アメリカでの1stシングル。
　一応前作と路線が似ているからとのことらしいの
　ですが、当時は（今も）個人的には感じませんでした。
　ギターソロが変だと思っているのは私だけでしょうか。
2. Rocket
　テクノ？というか機械的な雰囲気のある少し前衛的な
　曲です。
3. Animal
　イギリスでの1stシングル。
　こっちの方が前作と路線が似ているような気がします。
　まさにハード・ポップ。名曲です。
4. Love Bites
　美しいラブ・バラード。全米1位。
　コーラスが美しい。
5. Pour Some Sugar on Me
　ポップロック。
　シングルカットされ、チャートでも2位を記録。
　個人的にはちょっと苦手。
6. Armageddon It
　こちらもハードポップの佳曲。
7. Gods of War
　アルバムの中ではちょっぴり硬派な一曲。
8. Don't Shoot Shotgun
　アップテンポの佳曲。
　シングルカットされてないですが個人的には好きです。
9. Run Riot
　アップテンポの元気な曲。
10. Hysteria
　個人的には一番のお気に入り。
　決してHR/HMではないのですが、とにかく曲がいいです。
11. Excitable
　どうもこういう系は苦手です。悪い曲ではないのですが。
12. Love and Affection
　スローテンポのバラード調の佳曲。

CDを意識しての12曲収録は当時最先端でした。
これもいい曲をそろえることができた結果でしょう。

iTMSで購入

明日はIにします。

Trouble In Angel City/Lion

2006-09-10T00:50:00.000+09:00

不幸のバンドLionの事実上ラストアルバム。
Lionはイギリス出身のカル・スワン（ボーカル:元Tytan ）と
アメリカ人のマーク・エドワーズ（ドラム:元Steeler）が始めたバンド。
日本では異常に受けたのですが、その他ではさっぱりでした。
カルの湿ったボーカルとマークのドラムそしてオーソドックスながら
日本人受けするダグ・アルドリッジのギターが受けたのだと思います。
ただし最終的にブレイクしきれなかったのは後に書く不幸もありますが
曲作りの甘さが大きく影響しています。
しかしながらこのアルバムは曲のクオリティが高いのでおすすめです。

残念ながらマークはこの後事故でケガを負い、結局バンドは解散状態に
なります。
その後カルとダグはBad Moon Risingを結成することになります。

【全曲解説というか感想】
1. Come On
　アルバムトップは普通の曲。
2. Look Up Your Daughters
　スレイドのカバー曲。でもLionらしさ満載の佳曲。
3. Can't Stop The Rain
　ちょっと地味なのですが個人的にはこういう曲は
　好きです。
4. Love Is A Lie
　サビの盛り上げがすばらしい。カルのボーカルが最高。
5. Victims Of Circumstance
　こちらも少し地味ですが佳曲。
6. Stranger In The City
　このアルバムのメイン。ブリティッシュとアメリカンが
　見事に融合しています。
　是非一度聞いてもらいたいです。
7. Hungry For Love
　ポップな曲。LionもLAのバンドです。
8. Hold On
　ダグのギターが印象的。こういうアニメソング風の
　曲こそLion最大の魅力。
9. Lonely Girl
　短いアコースティック・バラード。
　メロディは今ひとつ。
10.Forgotten Sons
　アルバムの中ではアップテンポの曲。侮れません。

改めて通して聞いてみましたがいいアルバムです。
決して新しくはありませんがHR/HMファンが求める
サウンドです。

でもなかなか聞く方法がないですよね。
iTMSでもないですし、アマゾンも高いなあ〜

明日はDかIかSにします。

Slippery When Wet /Bon Jovi

2006-09-09T10:21:00.000+09:00

ということで、今日はこれです。
個人的には初めて買った洋楽CDということで
非常に思い入れがあります。
世の中的に見ても８０年代HR/HMブームを
最高潮に持っていったアルバムです。

Bon Joviは当時日本では人気があったものの
アメリカでは出遅れたバンドでした。
当時、アメリカでHR/HMの中心はLAで、
ニュージャージー出身のBon Joviは
メインストリームから外れた格好になります。

そんな中でBon Joviのこのアルバムは
世界の流れを変えました。
このアルバムの完成度の高さはこういった
事実からも推し量ることができます。

発売時のライナーでそれを予測していた
伊藤政則もすごいな。

ちなみにアルバムジャケットは日本盤が
オリジナルで、アメリカ盤はオリジナルが
アメリカで認められなかったため変更
したものです。

でもなんで日本盤のタイトルが
「ワイルド・イン・ザ・ストリート」
なんでしょうか？

【全曲解説というか感想】
1. Let It Rock
　前にも書いたことがありますが、昔は冒頭が
　Pink Framingosという曲として独立していたのですが
　いつの間にか吸収されてしまいました。
　いつからなんでしょうか。うちのCDは発売当初のもの
　なので、しっかりわかれています。
　さて曲自体ですがこの歴史的アルバムの冒頭の曲が
　一番地味なんですね。
　悪い曲ではないですが、一番目立ちません。
2. You Give Love a Bad Name
　1stシングル。全米No.1。
　アカペラから入るスリリングな展開。
　初めて聞いたときの衝撃は忘れられません。
　今もカバーがCMで使用されています。
　また、ライブの定番曲です。
　最後にジョンの"One more time"かけ声の後、
　Shot through the heart and you'er to blame,you give love・・・
　が歌われて、ファンがその後を歌います。
　昔はファンのパートは"A bad name"だけなのですが、
　今では引き続き、
　"I play may part and you play youe gemes,you give love a bad name"
　まで歌います。
　次のNew Jerseyにはライブバージョンが収録されていますが
　そこでは前者です。
　88年の大晦日のTokyo Domeのビデオ（当時フジテレビで
　放送されました）ではファンは前者なのですが、バンドは
　後者を求めているようです。
3. Livin' on a Prayer
　2ndシングル。これも全米no.1。
　2とともに曲作りにはデスモンド・チャイルドが参加しています。
　解説する必要のない超有名曲です。
4. Social Disease
　個人的にはあまり好きではないです。
　このアルバムでは　Love is a social disease.で
　次のアルバムでは　Your love is a bad medcine.
　なんですね。
5. Wanted Dead or Alive
　3rdシングル。
　もちろん名曲なのですがいわゆる売れ線ではないです。
　あえてこの曲をシングルに選んだBon joviに脱帽。　
6. Raise Your Hands
　こっちの方がオープニングにぴったりです。
　いわゆるアンセムソングです。
　今年の日本ツアーでこの曲をずっとやっていたのは
　うれしい驚きでした。
7. Without Love
　これもデスモンド・チャイルドが参加。
　もしこれをシングルカットしていたらもっと売れたでしょう。
　あまり語られないかくれた名曲。
8. I'd Die for You
　個人的にはベストソング。
　哀愁を帯びたBon Jovi節炸裂です。
　今年のツアーでやってくれたときは大感激しました。
9. Never Say Goodbye
　バラード。これ以降の作品のバラードに比べると
　ちょっと弱いかも知れません。
　女々しさが足りないかな。
10. Wild in the Streets
　アルバムラストはご機嫌なロックンロールナンバー。

今年の日本ツアーでも2,3,5,6,8,10と6曲もやってる
重要アルバムです。ちなみに一番好きかと聞かれると・・・
多分違います。

iTMSで購入

明日はLにします。

Wild Frontier/Gary Moore

2006-09-08T16:07:00.000+09:00

Gary Moore渾身の一作。
知ってる人も多いかと思いますが、ゲイリーは
アイルランド出身。
同じアイルランド出身のフィル・リノット（Thin Lizzy
のリーダー・ボーカル・ベース・故人）とは旧知の仲。
フィルの死後発表されたアルバムで、アイルランドの
哀愁が漂う名作です。
もともと泣きのギターが売りなのですが、本作では
それが極限にまで達しています。

また、当時満足のいくドラマーが見つからず、全編
ドラムマシーンを使用したと記憶しています。

個人的には非常に大好きなアルバムです。
またこれからの季節にぴったりだと思います。

ゲイリーは次のアルバム「After the War」を
最後にブルーズに傾倒し、HR/HMの世界から
旅立っていくのでした。

【全曲解説というか感想】
1. Over the Hills and Far Away
　メッセージ性の強い曲。
　個人的には
　As sure as the river reach the sea
　の部分が好きです。
2. Wild Frontier
　アルバムタイトル曲であり、１と並ぶ
　代表曲。
　１同様政治色が強いのですが、
　こちらの方がHR色が濃いです。
3. Take a Little Time
　まあわりと普通の曲です。
　いい曲ですが他が凄すぎる。
4. Loner
　まさに泣きのインスト曲。
　ゲイリーの真髄です。
5. Wild Frontier [12" Version]
　２のロングーバージョン。
　昔（アナログのころ）はシングルが8インチ
　でアルバムが12インチでした。
　12" Versionは12インチサイズのシングル
　ということです。
　主にギターが多く加えられています。
6. Friday on My Mind
　少しポップな曲。
7. Strangers in the Darkness
　スローテンポのバラード曲。
8. Thunder Rising
　アップテンポの曲。
　ゲイリーのギターテクを堪能できます。
9. Johnny Boy
　心に染みるアイリッシュ・バラード。
　名曲です。
10. Over the Hills and Far Away [12" Version]
　１のロングバージョンです。
　冒頭では名曲Out in the Feildなどが一部聞けます。
11. Crying in the Shadows
　元々は故・本田美奈子さんに提供されたThe Cross
　（愛の十字架）のセルフカバー曲。

ちなみに５、１０，１１はＣＤ用のボーナストラックです。
当時はＬＰ（アナログ盤）は2800円、ＣＤは3200円
だったので、ＣＤにボーナストラックがつくことは
よくありました。

iTMSで購入

ちなみに本田美奈子さんはこちら

明日はBでいきたいと思っていますが、Sにするかも知れません。

Keeper of the Seven Keys Part2

2006-09-07T00:41:00.000+09:00

ということPart2です。
詳しくは前日の内容を参照してください。
個人的にはこちらの方が好きです。
Helloween節炸裂の名曲オンパレードです。

【全曲解説というか感想】
1. Invitation
　やっぱりオープニング曲
2. Eagle Fly Free
　究極のHR/HM曲。
　まさに完全無比とはこの曲のためにあります。
　疾走感・メロディー・ソロ（ドラム・ベースも
　ソロあり）どれをとってもファンが「こうあって
　ほしい」を実現した夢の一曲です。
3. You Always Walk Alone
　このアルバムでは目立たない曲
4. Rise and Fall
　楽しい曲。こんなちょっと変わった曲もHelloweenの魅力
5. Dr. Stein
　４と同路線。こっちの方がクオリティは上。
6. We Got the Right
　バラードというか少しスローテンポの曲。
7. March of Time
　Helloween節全開の名曲。
8. I Want Out
　７同様Helloween節全開です。
　かっこよさはこちらの方が数段上。
　実は一番好きだったりします。
9. Keeper of the Seven Keys
　またまた１３分を超える大作。
　やっぱり飽きのこない曲なのですが
　ちょっぴり変調気味。
　途中のメロディーは最高にかっこいいです。
10. Save Us
　ボーナストラックだっとと思います。

やはりiTMSにはありません。

明日はGでいきます。

Keeper of the Seven Keys, Part. 1/Helloween

2006-09-06T16:19:00.000+09:00

ドイツが誇るHellowenの大傑作かつ出世作。
HR/HMをはじめとしたRockの中心は英米です。
ドイツは第３番目の市場ですが、どうもドイツ出身の
バンドにはマイナー臭さがつきまといます。
ただこれは悪い意味ではなく、むしろ日本人にマッチ
したサウンドであるケースが多いです。
Helloweenはまさにその典型と言えます。
このアルバムはPart.1とタイトルにあるようにPart.2が存在
します。
そもそも２枚組みにしたかったものを２回に分けて
レコード会社が出すようにしたのです。
この２枚のアルバムは方向性は同じものの、
実は重要な意味があります。

Helloweenはギター・ボーカルだったカイ･ハンセン中心の
バンドでした。
カイのボーカルは味があるもののお世辞にも上手いとは
言えません。
このアルバムからは新たにマイケル・キスクがボーカル
として加入し、カイはギターに専念します。
このPart.1はそれまでの中心だったカイが中心となった
アルバムで、次のPart.2はもう１人のギター、マイケル・
ヴァイカートとキスクが中心になります。
その後カイは脱退してしまうのですが、そういう意味で
バンド内の主導権が移りつつある過渡期に２枚の
アルバムは存在していると言えます。

【全曲解説というか感想】
1. Initiation
　前置きの曲です。
　Judas PriestのHellionやBon JoviのPink Framingo
（最近は独立した曲じゃなくなったらしいですが・・・）
　やIron MaidenのIdes of Marchやプリプリのベストの
　オープニングみたいな感じです。
2. I'm Alive
　Helloweenを代表する名曲。
　比類なき疾走感はまさにHelloweenサウンド全開。
3. Little Time
　特に可もなく不可もなく
4. Twilight of the Gods
　アップテンポのHelloweenらしい曲。
5. Tale That Wasn't Right
　いわゆるバラードですが、スケールは大きいです。
6. Future World
　ちょっと面白い曲なのですがいい曲です。
　個人的にはかなりのお気に入り。
7. Halloween
　１３分を超える大作。
　曲は大きく展開しますが２に劣らぬ疾走感が魅力。
　長いが決して飽きない曲。
8. Follow the Sign
　アルバム最後の余韻。

iTMSでは残念ながら提供されていません。

明日はこの勢いでPart.2にします。

Appetite For Destruction/Guns N' Roses

2006-09-05T10:10:00.000+09:00

80年代伝説のバンドGuns N' Rosesのメジャーデビューアルバム。
死人が出ていない（と思うのですが）、一応現存するにもかかわらず
伝説になっているという珍しいバンドです。
でもそれくらい凄いバンドでこのアルバムは80年代HR/HMブーム
の頂点に立つアルバムだと思います。

Guns N' Rosesはこのアルバムに先立ち自主制作で
「Live?!★@ Like A Suicide」を発表し、爆発的なセールスを
記録します。
私も田舎の高校時代「Live?!★@ Like A Suicide」をレコード屋で
手に取るものの買わずに後々大後悔したという悲しい記憶をもっています。
あの時買っておけば・・・
その代わりといってはなんですが、後に日本のみで発売され
すぐにクレームが入り、発売中止になった「Live From The Jungle」
は持っています。（発売当時買いました。ちょっと自慢）

そんな思い出はさておき、アルバムの内容ですが、
曲はハードロックンロールといった感じでしょうか。
とにかくかっこいいです。
音も全体的にソリッドでまたでかい。
（これはうちのCDの固有なのでしょうかこのCDだけやたらと音がでかいです）
最初にも書きましたが、80年代HR/HMブームはこのアルバムで頂点を
迎え、そして方向が変化していきます。
このアルバムのヒットがなければMetallicaの大ヒットも、グランジの台頭も
なかったのではないでしょうか。
まさに歴史に残る名盤です。
そして今も現役のアルバム（古臭くない）です。

【全曲解説というか感想】
1. Welcome to the Jungle
　代表曲。まず間違いなくガンズといえばこの曲が紹介されます。
　それくらい有名なので解説は必要ないと思うので感想を。
　一番好きな曲ではないです。
2. It's So Easy
　アクセルは7色の声を持つボーカルだそうで
　アクセル声低いバージョンで代表曲です。
　とは言うものの最後は高音バージョンに移行します。
3. Night Rain
　よく知ってる有名曲なのですが、いまひとつ印象が
　ありません。（あくまで個人的な見解です）
4. Out Ta Get Me
　冒頭のリフが印象的な1曲。
5. Mr. Brownstone
　渋いロックンロール。
　アクセルの声がセクシー。
6. Paradise City
　スローテンポから入り最後はアップテンポで終わる
　スケールの大きな曲。
7. My Michelle
　個人的には一番のお気に入り。
　リフのかっこよさ、ボーカルのかっこよさなど最強です。
8. Think About You
　いわゆるロックンロールなのですが、秀逸の出来。
　隠れた名曲（隠れていないか）です。
9. Sweet Child O' Mine
　数あるHR/HMバラードの中でも特にお気に入りです。
　個人的にはギターソロにしびれます。
10. You're Crazy
　アップテンポの勢いのある曲。
11. Anything Goes
　ロックンロール全開曲。
　個人的にはこういう雰囲気にロックンロールをもっとも
　感じます。
12. Rocket Queen
　アルバム最後はスケールが大きい曲です。

iTMSで購入

明日は・・・昨日悩んでいたもうひとつのG、H、Rが候補なのですが、
つぶしのききそうなHにします。

Blizzard of Ozz/Ozzy Osbourne

2006-09-04T09:39:00.000+09:00

Ozzy Osbourneの1stアルバム。
Black Sabbathを脱退したオジーは自分の理想を求めて
このアルバムを作ったのだと思います。
伊藤政則氏の解説にも「これがハードロックなんだ」と
書かれています。
折りしも時代は NWOBHM、この年のアルバムは
名作が多いのですが、その中でも秀逸な作品です。
ファンが次はこうなってほしいと思った通りになる
いい意味で先の展開が読める、アルバムです。

もちろんこのアルバムの聞き所は何と言っても
ランディー・ローズのギターとドン・エイリーの
キーボードです。
特にランディに関しては涙なしには聞けない
ファンも多いはず。
ギターそのものもそうなのですが、ランディー
そのものが哀愁なのです。

知っている人も多いとは思いますが簡単に
紹介します。
以下伊藤政則氏のヘヴィ・メタルの逆襲から
話を簡単に引用しています。

サバスを脱退したオジーはバンドメンバーの
オーディションをはじめます。
オジーと言えば悪魔の権化のようなイメージでした。
そんなオジーのところにギターオーディションに現れた
ランディは天使のような人物でした。
ランディーは見事ギタリストの座を手に入れ、
オジー・オズボーンバンドもまた成功への階段を歩みます。
そんな最中ランディーは帰らぬ人になってしまいました。
飛行機事故でした。若すぎる死でした。

ランディは短い活動期間の中に多くの功績を残した
と言えます。
オジー・オズボーンに残したのはこのアルバムと
次のDiary of a Mad Man、そして死後発表された
ライブアルバムTributeだけですが、いずれも
名作です。
ランディのギタースタイルは80年代のギタースタイルに
多大な影響を与えました。
個人的にはリフ・メーカーとしてのランディを評価します。
またランディーがかつて在籍したQuiet Riotが死後
再結成し、全米No.1になります。
Quiet Riotの大成功はLAメタルのブレイクへとつながります。

【全曲解説というか感想】
1. I Don't Know
　２と合わせて代表曲。ランディーのギターを堪能できる
　曲です。
2. Crazy Train
　何はともあれこの曲でしょう。冒頭のずしりとつきささる
　リフから明るいメロディーへの展開は最高です。
3. Goodbye To Romance
　美しすぎるバラード。この曲の主役はドンだと思いますが、
　これほど完璧なバラードはないと思っています。
4. Dee
　ランディーのアコースティック小曲。
　ライブアルバムではこの曲の録音風景をボーナス
　トラックで聞くことができます。
5. Suicide Solution
　この曲を聴いて自殺したと訴訟が起きた曲。
　オジーらしさ全開です。
6. Mr. Crowley
　不朽の大傑作。
　「あなたが名曲と思うHR/HMは？」という投票を行えば
　必ず上位に入ると思います。
　ちなみにこの曲は20世紀最大の魔術師アレスター・
　クローリーとの決別がテーマです。
　70年代HRはドラッグと相俟って悪魔主義が流行して
　いたんですね。
　曲はまず、荘厳なドンのキーボードソロから入ります。
　そして悪魔主義のトップに君臨したオジーがクローリーとの
　決別を歌い上げます。
　最後はランディーの情感あふれるギターで締めくくられます。　
7. No Bone Movies
　特にこれといったコメントはありません。
　個人的にはあまり好きではないです。
8. Revelation (Mother Earth)
　次の9と組曲になっています。
　心に染みる曲です。
9. Steal Away (The Night)
　アルバム最後はの8との組曲。
　

残念ながらオジーのアルバムはiTMSでは買えません。
ソニーさんお願いします。
一応トリビュートアルバムはあるのでそちらを紹介しておきます。
Bat Head Soup - A Tribute to Ozzy

The World's Greatest Tribute to Ozzy Osbourne

明日はどっちにしてもGにします。
ついでに伊藤政則氏の本も。高いなあ・・・

Somewhere in Time/Iron Maiden

2006-09-03T01:39:00.000+09:00

NWOBHMの雄Iron Maidenの6th。
発売当時は問題作とされていました。
同時期に発売されたJudas Priestの「Turbo」とともに
シンセサイズドギター（なんか古いですね、当時は最先端
だったのに・・・）を導入したためです。
しかし使っているのはほんの一部ですし、そんなことで
このアルバムの評価がされてしまったのは残念です。

Iron Meidenには1stやPowerslaveなど名作が多いのですが、
曲のクオリティーでいえば最高傑作だと個人的には
思っています。

Iron Maidenのメインライターはリーダーのスティーブ
なのですが、このアルバムでは後から加入した
エイドリアン・スミスの活躍が目立ちます。
この新旧のバランスがこのアルバムの魅力でしょう。

【各曲解説というか感想】
1. Caught Somewhere in Time
　いわゆる問題作の現況ですが、冷静に聞けば疾走感
　といい、メロディーといい最高です。
　アルバムジャケットはこの曲の元になった映画
　「ブレードランナー」（原作は「アンドロイドは
　電気羊の夢を見るのか」）の世界観です。
　ブレードランナーは最近ではFF12 にも影響を
　与えていますね。
2. Wasted Years
　かなりキャッチーなメロディーですが、これが
　エイドリアンの魅力です。かなり好きです。
3. Sea of Madness
　こちらもエイドリアンの作品。
　途中のwow wowの部分が好きです。
4. Heaven Can Wait
　ライブで比較的取り上げられる曲。
　個人的にはあまり好きではなかったのですが、
　これを書くのに改めて聞いてみると・・・
　いいですね。
　メイデンは曲のクオリティーが高いですね。
5. Loneliness of the Long Distance Runner
　個人的にはメイデンの最高傑作だと思います。
　スティーブの作品なのですが、先ほども書いた
　通り、このアルバムではエイドリアンの活躍が
　目立つのですが、その中でスティーブが意地を
　見せたといったところでしょうか。
　曲の展開、疾走感、メロディー、リフ何を
　とってもメイデンでです。
　隠れた名曲にするにはもったいなさすぎです。
6. Stranger in a Strange Land
　エイドリアンの作品。
　ミドルテンポの佳曲です。シングルにも
　なりました。
7. Deja Vu
　デイブとスティーブの共作。
　キャッチーな佳曲。ある意味スティーブ
　らしくはないのですが、いい曲ですし、
　まさにこのアルバムがミラクルなところです。
8. Alexander the Great
　アルバム最後はアレキサンダー大王。
　コンセプトアルバムではないんです。
　スティーブらしい曲です。

iTMSで購入

明日はOで始まるバンド？
ついでに映画と本も紹介します。

Rage For Order/Queensryche

2006-09-02T10:31:00.000+09:00

サンフランシスコ出身のQueensryche（本当はyの上に・・）の3rd。
前にも述べましたがLAメタルブームは雨後のタケノコのように
多くのバンドをデビューさせました。
Queensrycheもそのひとつでロニー・ジェームス・ディオと
ロブ・ハルフォードを髣髴とさせるジェフのボーカルスタイルと
ブリティッシュに影響を受けたサウンドで日本では注目されました。
この3rdアルバムでは”近未来”的なサウンドを展開しています。
次のコンセプトアルバム「Operation:Mindcrime」では期待通りの
作品を作り上げています。

もちろん「Operation:Mindcrime」も凄いアルバムですが、この
アルバムも負けず劣らずの大傑作アルバムです。
20年近く立つ今聞いても”近未来”を感じるところが凄いです。
でもジャケ写のジェフの髪型はスゴイな！

【全曲解説というか感想】
1.Walk In The Shadows
　まさに情景の浮かぶサウンドとはまさにこれでしょう。
　ジェフのハイトーンボイスに印象的なリフ。
　決して派手ではありませんがセンスというかインテリジェンスを
　感じます。
2.I Dream In Infra Red
　けだるい雰囲気ですが、何と言うのでしょうか、白昼夢というか
　ふわふわした感じ（表現が下手だな）の不思議な曲です。
3.Whisper
　A面は不思議な雰囲気の曲が多いです。
4.Gonna Get Close To You
　一番近未来的なサウンドです。
　そういう意味でこのアルバムの代表曲とされるケースが多いです。
　個人的には一番ではないです。
5.Killing Words
　雰囲気的には2に近いのではないでしょうか。
　何か不思議な感じがする曲です。
6.Surgical Strike
　アップテンポの曲。
　アルバム全体を通して聞いているとアップテンポをなぜか感じないのが
　不思議なところです。
　こんなところにさりげなく名曲がという感じです。
7.Neue Regel
　ミドルテンポの佳曲。
8.Chemical Youth (We Are Rebellion)
　このアルバムを通して聞いている分にはさほど感じないのですが
　iPodなどでこの曲だけを聞くとかなり正統派のHR/HMです。
　やっぱりこのアルバムは曲のクオリティが高いですね。
9.London
　個人的にはアルバムのハイライトだと思っています。
　正統派のHRバラードです。
　最後のダッダ、ダッダ、ダッダから次の曲に移るところが
　たまりません。
10.Screaming In Digital
　4は一番近未来的だと書きましたが、HR/HMという観点から見れば
　この曲の方が近未来的な感じがします。
　聞き所はギターソロ前からギターソロに至る展開です。
11.I Will Remember
　最後はアコースティックな曲。
　アルバムの余韻に浸りながらついつい涙がでてしまう名曲です。

iTMSで購入

明日はIで始まるバンドです。

Girls, Girls, Girls/Motley Crue

2006-09-01T09:44:00.000+09:00

Motley Crue（本当oとuの上に・・が付きますが）の４枚目アルバム。

Motley Crueと言えば先日も書いたLAメタルの代表バンドです。
１、２枚目のアルバムはLAメタルの王道的なサウンドで、
３枚目からはロックンロールサウンドになっています。
イメージ的にも３枚目まではLAチックな派手なイメージなのですが
このアルバムはまさに”男のロックンロール”的な黒いイメージです。
３枚目のアルバムの後、ヴィンスは交通事故で逮捕(Hanoi Rocksの
ラズルの死の事故です)、またニッキーはドラッグ問題を抱えるなど
バンドは問題山積。
果てはニッキー･シックスは２人いた疑惑まで飛び出し散々な状態で
あったと思います。
一方ではアメリカでは売れていなかったBon Joviが大ブレイクし、
]R/HMムーブメントが頂点に向かう真っ最中。
そんな中で発表されたこのアルバムはMotley Crueの存在感を示した
傑作アルバムだと思います。
Motley Crue 自身も次のDr.Feelgoodで最盛期を迎えることになるのです。

バンドの中心メンバーやメインソングライターがベースだというのはそうそう
あることはないと思うのですが、NWOBHMの代表格Iron Maidenでは
スティーブ・ハリスが、そしてLAメタルの代表格Motly Crueでは
ニッキー・シックスがその役割を担っていたというのは偶然ですが
面白い事実ではないでしょうか。

【各曲解説というか感想】
1. Wild Side
　とにかくリフがかっこよすぎます。
　このリフがこのアルバムの男臭さの決め手です。
　モトリーはギターのミック・マーズが一番地味で人気がないという
　HR/HMバンドにあるまじき状態の変なバンドなのですが、
　ミックのリフは過小評価だと思います。
　多分ルックスのせいだと思うのですが、とにかくミックのリフは
　すごいです。
2. Girls, Girls, Girls
　こんなタイトルの曲(というかアルバムタイトルですが)モトリーにしか
　できません。でもモトリーだとはまっちゃいます。ここでもミックが
　さりげなく大活躍です。
3. Dancing on Glass 　
　確かドラッグのことをテーマにしている曲だった気がします。
　ダークなイメージのロックンロールですが、最後のピアノが
　印象的です。
4. Bad Boy Boogie
　本当にブギーです。日本人というか日本のHR/HMファンて
　こういうブギーとかロックンロールってちょっと苦手ですよね。
5. Nona
　ニッキーが亡くなったおばあちゃんに捧げた短い曲。
6. Five Years Dead
　ここから昔で言うB面ですが、ロックンロール全開です。
7. All in the Name of...
　何と言う歌詞でしょうか・・・
　今の日本でこんなの歌うと逮捕されそうです。
　”For sex and sex I'd sell my soul”なんてモトリー以外では
　考えられません。
8. Sumthin' for Nuthin'
　引き続きロックンロール。
9. You're All I Need
　モトリーのバラードとしてはHome Sweet Homeが有名ですが、個人的
　にはこっちの方が好きです。
　最初は単純なラブソングだと思っていたのですが、良く歌詞を読ん
　でみると一筋縄ではいかない内容です。
　簡単に言えば好きな女の子を独り占めしたくて殺してしまったと
　いう内容です。　PVはアメリカでは放送禁止になったと記憶しています。
　今で言えばストーカー殺人ということでしょうか。
　”I got so much to learn about love in this world.
　But Finally we made a news”のあたりはなんて切ないのでしょうか。
　次の曲はライブなので実質アルバムラスト曲ということになると　思いますが、
　それまでのロックンロールアルバムを締めくくるには　違和感があるものの、
　ぴったりする気がしてなりません。
10. Jailhouse Rock [Live]
　取り合えずライブです。

iTMSで購入

明日はQで始まるバンドです。

Metallica/Metallica

2006-08-31T16:49:00.000+09:00

Metallicaの５枚目のアルバムで大ヒットアルバム。
初めて聞いたときの印象は「なんて音のいいアルバムなんだろう」でした。
その後に感じたことは「ジェームス歌美味くなり過ぎ！」でした」。
難しい音のことはわからないのですが、その後もこんなにいい音のアルバムを
聞いたことはないような気がします。
世間的には「Metallicaの代表作」「Metallicaはこのアルバムで終わった」と
評価が分かれるようです。
個人的には次のように感じています。
このアルバムは80年代HR/HMムーブメントの最終章だと
80年代初頭にイギリスで始まったNWOBHMのムーブメントはIron MaidenやDef Leopard
などのビックバンドを生み出し、そのムーブメントはアメリカにも飛び火し、
LAメタルのブレイクにつながりました。
レコード会社はこぞって、HR/HMバンドを探し、多くのバンドがデビューしました。
その後ムーブメントを決定付けたのはBon Joviの「Slippery When Wet」でした。
そしてMetallicaまでもが大ヒットを飛ばすことになります。
もちろんMetallicaには実力もありますし、私も好きですが、ある意味
アンダーグラウンドであったHR/HMがここまできたということがすごいと思います。
ただし、このアルバムが作り出したへヴィなサウンドは、この後に大きな影響を
残し、引いては華やかなりし80年代HR/HMを終焉に追い込んでしまったのかも
知れません。そういう意味ではエポックメイキングな1枚です。

【各曲解説というか感想】
1. Enter Sandman
　この曲の音の良さが全ての印象なのだと思います。
　ある意味簡単なリフなのですがそれを昇華しきっているところが
　すごいです。その点はロック・フジヤマでマーティーも指摘していました。
2. Sad but True
　まさにへヴィネスといったサウンド。
3. Holier Than Thou
　このアルバムの中では”走っている”曲です。
　もちろんそれまでのMetallicaに比べれればというマニアも多いと
　思いますが・・・
4. Unforgiven
　7と並ぶ協力バラード。
　今までにもバラードはあったのですが、こんなに美しい曲は
　これまでのMetallicaにはありません。
5. Wherever I May Roam
　個人的には非常に好きです。
　Metallicaにしてはリフもメロディーもキャッチーだと思います。
6. Don't Tread on Me
いわゆるへヴィサウンド。好きです。
7. Through the Never
　アルバムの中では最も走っているアルバム。
　「寿司！鳥！風呂！寝ろ！」です。
8. Nothing Else Matters
　超強力バラード。ある意味ではこのアルバムのハイライト。
9. Of Wolf and Man
　何とも形容しがたいのですが、頭から離れないサウンド。
　ジェームスのボーカルが効いています。
10. God That Failed
　ベースの音が生きるへヴィサウンド。
11. My Friend of Misery
　冒頭のベースが印象的。
　個人的には好きです。もう少しサビがよければいうことありません。
12. Struggle Within
　正直あまり印象にありません・・・
　路線としては7に近いです。

明日はもう1回Ｍで始まるバンドで

Under Lock and Key/Dokken

2006-08-30T23:59:00.000+09:00

Dokkenは日本でも非常に人気の高かったバンドです。そのDokkenの3rdアルバム。
ジョージのギターはカミソリ？ギターとも言われギターキッズを魅了したものです。
あとDokkenと言えば仲の悪さで有名です。
それが頂点に達するのは次のBack For The Attackです。
次のアルバムはそのギスギス感が緊張感を与え、非常に人気が高いです。
それに比べるとこの3rdはミドルテンポの佳曲が多く一見地味な印象があるかも知れません。
でもその曲のクオリティの高さがDokkenの魅力ではないでしょうか。
先ほども述べた通り何かとジョージが注目されがちですがでもやっぱりDokkenはドンではないでしょうか。
だってバンド名がDokkenなのですから・・・

【各曲解説というか感想】
1. Unchain the Night
　次の２とあわせてこのアルバムを象徴する曲です。
　ミドルテンポの佳曲です。
　１曲目にしては地味すぎる気もします。
2. Hunter
　１で述べた通りなのですが当時のLAの中では不思議なくらいの落ち着きぶりです。
3. In My Dreams
　「エルム街の悪夢」の主題歌でも知られるヒット曲。
　ある意味Dokkenの代表曲かも知れません。
　サビは前作のInto The Fireの使い回し？との説もありますがいいものはいいです。
4. Slippin' Away
　アルバムの中では一番印象の薄い曲です。ちょっぴり幻想的。
5. Lightnin' Strikes Again
　A面最後は一転してアップテンポな激しい曲。
　ドンもシャウトしてます。
6. It's Not Love
　またまたミドルテンポな曲。ホントに渋すぎです。
7. Jaded Heart
　バラード。2ndのAlone Againやベスト盤のWalk Awayと比べると
　少し見劣りしますが、よく聞くといい曲。
8. Don't Lie to Me
　個人的にはアルバムベスト。Dokkenの中でも最も好きな曲の一つです。
　いわゆる哀愁メロディです。
　ドンの少し湿ったボーカル、美しいコーラス、ジョージのリフなど
　Dokkenの魅力が一番出てると思うのですが・・・
　是非一度聞いてみてください。
9. Will the Sun Rise?
　路線的には８と同じですが、出来はこちらは今ひとつ。
　といっても８との比較なので十分合格点というか名曲の部類に入ると思います。
10. Till the Livin' End
　最後もアップテンポの攻撃的な曲。

実はドンのボーカルはすごく好きです。上手いと思ってます。

明日はMで始まるバンドにします。

7800 Fahrenheit/Bon Jovi

2006-08-29T17:53:00.000+09:00

ブログを書こうと決めた時から、一発目はこのアルバムにしようと考えてました。
最初に書きますが、Bon　Joviは一番好きなバンドです。
でもこのアルバムが一番好きかと聞かれると、多分イエスとは答えないでしょう。
世間的な評価も「一番地味」とか「失敗作」とか散々な扱いです。
今年４月の日本公演でもこのアルバムからは１曲も演奏されませんでした。

でもこの歳になって改めて聞いてみると、結構いい曲が多いと思います。
もちろん捨て曲というかつまらない曲もあるのですが、きらっと光る曲もあります。

時代的にはいわゆるLAメタルブームが落ち着いてきたころ、
そしてSlippery When WetでBon　JoviがそしてHR/HMが大ブレイクする前夜。
おそらく彼らも一番迷っていた時期だと思います。
そういう時代のアルバムだからこそ、彼らの才能を一番うかがい知ることができるのでは
ないでしょうか。

【各曲解説というか感想】
1. In and Out of Love
　ベストアルバムCross　Roadにも一応収録されているこのアルバムの
代表曲？
　まあ普通の曲かな。
2. Price of Love
　個人的にはアルバムベストソング。これだけでも聞く価値十分。
　わかる人にはわかると思いますがBon Jovi節炸裂です。
　Bon Jovi節は初期の曲に共通するいわゆる哀愁メロディなのですが、
その中でも秀逸のできだと思います。　
3. Only Lonely
　確かこのアルバムからの最初のシングルカット曲。
　２とあわせてこのアルバム最大の聞きどころです。
4. King of the Mountain
　ジョンとリッチーの共作なのですが、正直つまらないかな。
5. Silent Night
　わりとシングルで成功したバラード。これ以降のアルバムの
バラードと比べると小粒な印象。
6. Tokyo Road
　知ってる人も多いと思いますが、Bon Joviが世界で最初に
ブレイクしたのが、日本です。
　日本で火がついてその後世界的に成功したバンドも多いですが、
そういったバンドに多いのが日本に向けた曲。
　これもそのパターンです。Queenだと「Teotoriatte」でしょうか。
Hootersの日本語版Jonney.Bというのもありますが・・・
　実はそんなにいい曲ではないと思います。そのくせ「日本ファンの
ためにTokyo Roadを」というパターンが好きじゃありませんでした。
　Cross Roadは日本版とアメリカ版とヨーロッパ版があるのですが、
日本版にだけはこの曲が収録されています。
　当時は「Tokyo RoadはいいからPrayer'94にしてくれよ・・・」と
思ったものです。
　何かというと日本では５とこれとが代表曲と」なっているから
アルバム全体が印象が悪かったのかも知れません。
　今日改めて帰りの電車で聞いたのですが５共々結構いい曲です。
脱帽。
　ちなみに「さくらさくら弥生の空は見渡す限り〜」はプロデュー
サーのランス・クインの彼女が歌っているそうです。
7. Hardest Part Is the Night
　ホントにいい曲です。当時は印象薄かったのですが、Bon Jovi節全快。
　隠れた名曲です。
8. Always Run to You
　これもなかなかいいです。サビが・・・
　地味なのはサビ以外がイマイチだからでしょうか。
　逆にサビがイマイチだとがっかりします。
　個人的にはMSGのLooking out from nowhereなんてサビまでは
最高なのにサビがイマイチの典型だと思っています。
9. (I Don't Wanna Fall) To the Fire
　はっきり言って今ひとつ。
10. Secret Dreams
地味ですがしっとりした名曲。

iTMSで購入

明日はDで始まるバンドにするつもりです。

はじめまして

2006-08-29T14:13:00.000+09:00

気がつけば３０代も後半に突入しました。
この歳にもなると、ＣＤを引っ張り出してきて聞くのもおっくうになります。
しかし、ｉＰｏｄがその状況を打破してくれました。
ｉＰｏｄに入れておけば気が向いたときに聴きたい曲が聴けます。
また、シャッフル機能は、新鮮な驚きを与えてくれます。

そこで、私のｉＰｏｄに入っているＨＲ／ＨＭのアルバムを中心に毎日１枚ずつアルバムを紹介していきたいと思います。
なるべく毎日続けられるようがんばります。

あくまでも個人的な感想なので読んで気を悪くしないでください。